台新銀行文化藝術基金會

化五代畫卷為當代劇場
評漢唐樂府《韓熙載夜宴圖》
羅基敏(台新藝術獎表演藝術類觀察委員，輔仁大學比較文學研究所/音樂研究所教授)

演出名稱：《韓熙載夜宴圖》
演出團體：漢唐樂府
演出日期：91年4月21日
演出地點：國家戲劇院

由南管到梨園樂舞，漢唐樂府近年來嚐試溶入現代劇場概念，賦予傳統古樂今日劇場生命。近年來的新戲每一部皆蘊滿傳統，卻也走出新路，在在予人驚艷之嘆。創團廿年大戲《韓熙載夜宴圖》以十世紀顧閎中的同名畫卷為素材，將其鮮活於舞台上，匠心獨具。

畫卷自右至左連續構圖，以屏風或床榻區隔五段，分別為〈聽樂〉、〈觀舞〉、〈歇息〉、〈清吹〉、〈散宴〉。在此基礎上，劇作在前面加上〈沈吟〉做為引子，帶出戲來：韓熙載接獲懲黜聖旨，今夜乃最後之歡娛。之後的五段則重組了畫卷的順序，〈散宴〉自是位於結尾，中間的四段則依序為〈清吹〉、〈聽樂〉、〈歇息〉與〈觀舞〉。劇中人物主要依畫卷中人物，韓熙載為主角外，應屬舞伎王屋山戲份最重。在各段落中，男性賓客以肢體語言呈現對女性歌伎、舞伎的興趣，為全劇增添幾分輕鬆色彩。作品中除綿延不斷的各式南管樂曲外，主要為不同編制的梨園舞步，僅於〈聽樂〉與〈歇息〉段落中搭有詩詞吟唱，歌唱段落明顯嫌少，是整個作品令人若有所失之處。

畫作不僅為全劇的創作來源，在多方面亦提供了演出的靈感。演出之頭尾分別以畫卷的局部製作紗幕，演員造型及各段之道具擺設亦多少本於畫卷，古意盎然之餘，同時提示了作品與畫卷之關係。有趣的是，如在畫作中般，飾演韓熙載之演員身材明顯地較其他人士高大許多，他於全劇開始及結尾之姿勢亦明顯地源出畫卷。與這個基礎構想扞格不入的則是舞台，相對於畫卷的簡明扼要，留給觀者無限的空間想像，偌大國家劇院舞台之大半空間為一巨大厚重的木製亭子佔據，不僅影響演員上下場及走位之流暢，更妨礙了觀者的視覺無礙，為整個演出的一大敗筆。相較於去年底該劇於社教館之演出，僅有屏風、座椅的舞台更接近畫卷原味，亦可見演員上下場的風韻。木製亭子「畫蛇添足」之效，令人扼腕！

應是擔心樂器和歌者聲音難以傳至觀眾席之故，所有的聲音均透過擴音器傳出，扁平了樂器與人聲的音色特質和音量變化，音樂效果因而大打折扣。尤其當奏唱者在舞台上走動時，聲音傳到觀眾席的方向卻未隨之改變，更是極端地不自然。事實上，傳統樂器音量雖不大，但若擺在舞台的適當位置，在封閉的劇院空間裡，應是可以聽得清楚的。

由畫卷到劇場，漢唐樂府的《韓熙載夜宴圖》有著成功的構想，劇本、音樂與舞蹈的編排與搭配均見巧思。若能跳脫舞台上非得有佈景的思考，以戲曲傳統的抽象舞台演出，並在燈光搭配與轉換上再下功夫，應可舖陳出該劇風格獨具之內歛纖細劇場風味。

（本文原載於民國91年4月30日中國時報「台新藝術獎每週評論」）

圖說：漢唐樂府《韓熙載夜宴圖》
提供：漢唐樂府／提供