台新銀行文化藝術基金會

詭秘迷人《閻羅夢》
評國立國光劇團《閻羅夢》
黃寤蘭（台新藝術獎表演藝術類觀察委員，中國時報主筆）

演出名稱：《閻羅夢》
演出團體：國立國光劇團
演出時間：民國91年4月26～28日
演出地點：國家戲劇院

很久沒在京劇舞台上看到這麼熱力四射、激迸起全場觀眾熱切回應的新編戲了，每一折夢、每一個角色都像晶瑩的水晶體，向人生及舞台面向折射出多重的光芒，既達到高度娛樂效果，又多面折射出千百年來中國書生及平話小說裡的南柯夢情意結，成就一齣詭秘迷人的作品。

在定調為「思維京劇」這個大名銜下的《閻羅夢》，很高興看到三個思維層次的次第展現。

首先，這齣戲沒有落入落魄書生憤人世「賣官鬻爵」等黑暗作為的單面化價值訴求，而進入夢境模擬／驗證人生的歷程，閃射出寬闊的情理及詮釋角度；更難能可貴的是，每一個人物及情節的塑造都具現了中國人圓融的生命及因果觀，避免了從《曹操與楊修》以來就風行不已的西方式性格及情境悲劇的絕對武斷，使每一個人物的典型都玲瓏活躍，像做人時買官、做了鬼仍然向閻王賄賂個「七品跟差」做做的丑角（吳劍虹飾吳來），這是中國人生百態的常態；又例如焚書控告閻王獄政不彰的司馬貌（老生演員唐文華飾），奉玉帝旨做了半日閻羅後津津自喜的斷案結論，竟與閻君三百年前即寫好的斷書一模一樣，任他再聰明也走不出中國神明的天地之理。

在最高的架構層次上，司馬貌狀告玉帝，與天地抗衡，本是個極激烈的大動作，化約了中國千百年來布衣書生對現實人生的無力感，在夢境中尋找一展抱負的出路，但全不似希臘悲劇式地為信念而血腥，反而處處是人情周全（項羽投胎關羽、關羽投胎李煜的因果救贖），處理大哉問題而到處露出破綻，凸顯人在面對天地浩渺、命運無常等傳統命題時的侷促、突梯甚至可笑（事實上也是將天地人世化），夢醒後回到繼續求官、繼續咒罵閻君、繼續逐夢的原點，應合了全劇輪迴的大命題，也不企圖為不可解的命題強作解人，這些都是京劇舞台上新鮮又成熟的難得思維。

這些當然得歸功於馮夢龍等平話小說作者與陳亞先、王安祈等現代劇作家的傳承與演繹，至於落實到舞台呈現上，則有眼高眼低之處。

這齣戲很明顯在傳統唱念作表的基礎上向京劇式歌舞劇傾斜，企圖創造一個快節奏、剪裁流暢、歌舞段落悅耳切題、舞台表演豐富多樣、佈景機關道也搶戲的舞台，其中不乏精采之筆，例如導演李小平讓寓意景（如誇官遊街、鬼域舞魂等舞蹈化的場面）與寓實景（司馬夫妻的窮窘客棧、閻羅殿等）穿插並進，讓人界與鬼界同時存在（陰司裡帝王將相回溯前塵、鬼卒簇擁下重演前世因緣，人扮鬼、鬼扮演員、演員扮人的模糊界限），使上下數百年的「夢境時間」及幾世輪迴，與半日閻羅的六個時辰「真實時間」，得以交叉進行，迅速發展，用心不錯。編腔金國賢也確實做了亮眼的工作，將西皮二六、四平調等傳統板腔體變格，譜寫出節奏流麗亮亢的唱腔曲調，一曲快似一曲地隨著詰問天地的懸疑情緒而升高溫度，但不出傳統京劇音樂的範疇，十分有特色。

值得質疑的是舞台整體呈現的不統調，導演似乎落在傳統與風格化的創新之間，擺盪不定，無法協調各部門，過度巨大的森羅殿舞台設計與抽象的陰間／人世空間轉換衝突而顯得笨重累贅；戴著白假面黑紗的舞魂，造型設計與基本上遵循傳統服飾的演員，無法和衷共濟而顯得怪異，而其舞蹈設計更是與京劇表演扞格不入，互相干擾，沒有善用京劇素材做發揮，恐怕都是可以再改進的空間。

（本文原載於民國91年5月6日中國時報「台新藝術獎每週評論」）

圖說：評國立國光劇團《閻羅夢》
提供：國立國光劇團／提供