台新銀行文化藝術基金會

實驗的片段
評光環舞集《身音書寫》
盧健英（台新藝術獎表演藝術類觀察委員，舞蹈評論者）
演出名稱：《身音書寫》
演出團體：光環舞集
演出時地：民國91年5月3日
演出地點：國家劇院實驗劇場

劉紹爐一路走來，始終如一的有一件事，那就是他對於媒材探索的高度興趣，《身音書寫》裡，他把觸角伸至人聲─遠赴波蘭一個月在葛羅托斯夫基中心的親炙學習，是否打開了他在「氣身心」的理論之外，以聲音開發身體的任督二脈？

兩年前在作品《斷層》裡，劉紹爐首度嘗試聲音的表現，以吶喊呻吟表現生命的嶙峋巨痛。在《身音書寫》裡，劉紹爐則從太極出發，由緩漸遽，大量地試圖以聲音為前導帶動身體的游動，並嘗試以二重、三重的輪唱、疊唱及集體吟唱的節奏來發展身／聲之間的互動。

動機十分清楚，但對於命題的摸索還十分模糊，我們似乎看到舞蹈中，個體間以聲音呼應、試探、挑釁與回應，但視覺與聽覺的對話是否因此而成立？兩種感官的意象是否因共冶一爐而更為豐富多采？而在這個實驗的過程當中，聲音是否真的「開發」了身體的本能？透過聲音的開發，聲音與身體是否建構了「書寫」的語言？

對於上述的問題，似乎還沒有在《身》舞中看到端倪，我們只看到劉紹爐興高采烈地開始新媒材的開發，賦予聲音與肢體彼此間拋接、應和的趣味，舞分四段，前三段比較是形式上的組合變化，單人、雙人、三人的疊唱演變，維持著劉紹爐一貫對構圖形式的探索興緻。

但到了第四段，很令人不解地，基調突然戲劇性地轉為沈重，劉紹爐與舞者蔡佳君、游少菁的三人舞，展開了一段彷彿儀式的旅程，游少菁氣聲疊疊的站起／仆倒，宛如穿越死亡幽谷前的掙扎，獨舞表現令人動容；而後則是群舞陸續吟唸觀音菩薩的藏密箴語，並以仿布農族的八部合音做了一個精神輪迴的光明結尾。至此，所謂對聲音的探索與開發，似乎又融混了太多不同的文化元素，而又未見編舞家將種種元素找出再出發的基準點，相融並匯出新的表述語言，而聲音與身體之間似乎也還看不到能量的轉換與流動。

比起光環過去的作品，《身》舞有些不同：以前的作品舞者大多穿著近乎全裸的丁字褲，但《身》舞以飄衫罩身，身體與空間的關係從原來對構圖的理性追求，變成較為寫意式的風格；以前思考如何處理外在的失重狀態（嬰兒油系列）、高度狀態（《框架》、《舞田》）、及線性狀態（《觀音‧聽舞１》）下的身體，此次則變成處理人聲牽動的內在節奏與律動，而這個內在的處理因為「開發」的程度還不成熟，尚顯得薄弱。

光環舞集對人聲的探索仍在起頭階段，《身》舞應只是光環舞集一次實驗的片段，足以成就「書寫」的能量還未建立。回溯光環舞集自嬰兒油系列以來，對各種媒材的嘗試與涉獵，雖然十分的多元，但事實上媒材的可能性似乎都還存有極大的空間，值得編舞家從不同的角度繼續努力。

（本文原載於民國91年5月20日中國時報「台新藝術獎每週評論」）

圖說：光環舞集《身音書寫》
提供：光環舞集／提供