台新銀行文化藝術基金會

笑聲喧嘩之後
評表演工作坊《他和他的兩個老婆》
蔡依雲（台新藝術獎表演藝術類觀察員，藝評人）
演出名稱：《他和他的兩個老婆》
演出團體：表演工作坊
演出時間：民國91年5月17日
演出地點：國家戲劇院

看表坊的喜劇演出，總讓我想到十七世紀的法國喜劇大師莫里哀（1622－1673）及他的劇團。

丁乃箏重新執導五年前的舊作－－此次易名為《他和他的兩個老婆》，沿襲表坊及自身一貫的風格，以快速的節奏、緊湊的對白、攀纏卻不紊的結構，將單一情節的喜劇推向瘋狂賁張的情境。當然這一類錯中錯式情節的喜鬧劇必得利用大量的錯認、謊言來製造無可收拾的結局，隨著錯誤堆疊愈來愈多時，情境也愈趨瘋狂。但並不是每一個劇團都有能力演出這樣的戲劇，生澀的演員、膚淺的台詞、失準的節奏、便宜笑點的賣弄……等，常常使得演出失敗。從這一點來看，《他》劇兩個半小時的演出，避掉了如許泥沼，輕盈地卸除了觀眾的緊張，讓他們在劇場中放聲大笑。

導演不盲目啟用影視明星，帶領一群擁有相同表演訓練背景的演員自由揮灑，我相信戲中許多逗人發噱的片段，是由這些默契佳的演員在排練場上即興發展而成的。喜鬧劇節奏快，一個晚上的演出之後，觀眾或許不會去關心戲中人物立體與否，但會記得陳立華的老辣、李建常的自然。插科打諢之餘，一些妙語吐露（如：全民因為八卦消息而不再冷漠、何謂隱私權）也讓人在看了一連串的卡通化表演之後稍稍解膩。

表坊的專業能力是值得肯定的，以《他》劇在劇場中的完成與執行來說，的確無什可議了。然而，面對這樣一個曾對此地影響甚鉅、啟發前瞻的劇團，我的期待卻不能只是如此。八○年代的兩齣相聲戲，超越了嘲諷批評，成為令人感動的藝術，到了九○甚至兩千年，各式媒體大興以模仿、論壇、戲劇的形式批評時事，表坊對政治社會的批判就顯得只能跟隨話題。從《他》劇來看，除了宣傳策略強調已然「過時」的八卦話題，戲裡出現如廣告辭「這是一定要的啦」粗糙地移植了（也跟隨了）電視的流行語，沒有再造與創意。

此外，導演沿襲了這個社會對於未婚又具女戰士形象的副總統所產生的「恐女」情結，讓演員在劇場中大呼「呂秀蓮懷孕了」，以博取觀眾如雷的笑聲－－對於導演與觀眾的粗暴，我感到既驚訝又遺憾。我並不打算臧否特定的政治人物，但女導演此舉與關沃暖或Tony  Chen有何差異？

法國的莫里哀喜藉戲劇針貶時事，也喜歡逗樂大眾，一生做戲無論困頓亨通，總共巡演近萬場，身後百年的影響仍無比深遠。為了劇團生存，他與當代主流環境（政權、文化）咬合，但又敢在戲劇世界裡與其齟齬。觀賞《他》劇之後，閃現在我心中的是：當時為了戲劇而揚棄階級與財富的莫里哀，毫無保留地表達對社會及人性的看法，對於擁有專業條件與相對豐富的資源（包括觀眾群）的表坊能有什麼啟示？

（本文原載於民國91年5月27日中國時報「台新藝術獎每週評論」）

圖說：表演工作坊《他和他的兩個老婆》
提供：表演工作坊／提供