台新銀行文化藝術基金會

難以超越的「城市之光」
評果陀劇場《城市之光》
楊忠衡（台新藝術獎表演藝術類觀察委員，新原人雜誌總編輯）
演出名稱：《城市之光》
演出團體：果陀劇場
演出時間：民國91年6月8日　
演出地點：台南藝術中心

選擇「城市之光」作為重新詮釋的題材，果陀註定面對嚴苛的挑戰。表面上如該團所宣稱，這是「無聲變有聲」的嚐試，其實未必如此。因為在「聲音」方面，卓別林本人是Ragtime電影音樂代表人物，更是奧斯卡最佳歌曲金像獎得主，他的配樂精準、流暢、才華洋溢，與演員動作節奏契合無懈可擊。因此本劇不僅要挑戰卓別林絕頂細膩的演技，音樂效果的挑戰難度尤有過之。

當然，改編劇本未必非得拿來與原版比較，但是這部劇不僅忠實保留原劇架構，連表現方式也大多襲自原作。例如經典的富翁跳河段、大鬧酒店段、拳擊比賽段…等，幾乎原版照搬，和過去《吻我吧娜娜》的情況頗不相同。由於架構接近，難以不讓觀眾兩相比較，也因此兩位半路出家的主角（巫啟賢、趙詠華）相形顯得捉襟見肘。演流浪漢的巫啟賢從造型到演技都欠缺說服力，看起來應是參考「台灣翻版卓別林」─諧星許不了，然而效果就折扣再折扣了。基本上，巫啟賢不具流浪漢氣質，這樣的安排實有些勉強。

和果陀以往豪華陣容比起來，這次有點單薄。除主角三人外，其他三十多個角色全由五個大男生輪流串演，也許導演有獨到的企圖，但演出者流於臉譜化，欠缺深刻的刻畫。尤其幾個男扮女裝的反串角色，瓦解了劇的嚴肅面。原劇之所以精采，在於流浪漢一人遊戲於現實社會；丑角過多反而沖淡這種鮮明的對比效果。賦予廣場雕像「快樂王子」附帶涵義，是編劇在原作外唯一的主要創意，不過也顯得孩子氣，加分不多。做為一部笑劇，本劇笑點疏鬆欠精采，編劇陳樂融這次揮灑得實在不夠瀟灑。

音樂方面，卓別林的音樂是一部管弦敘事詩，所有感情、動態，都直接化作音符。國人音樂家要達到這個層次，恐非易事。不過就現階段國產「歌舞」來說，鮑比達的音樂無論創意還是編曲，仍在最近幾部劇中居首。尤其這次不少橋段較單調，鮑比達使之豐富不少。惜雖標榜「爵士音樂劇」，可是風格整體性掌握不及《天使不夜城》突出。爵士味較淡，讓人印象深刻的還是鮑比達個人抒情風格，以及傑出的鍵盤獨奏。

至於演唱表現，一如「一場巨匯」的情況，「歌星」未必具有「音樂劇演唱家」的等同條件。前者是造型、人格等多元因素組合，後者則需更具備演唱技巧和表演專業。否則，作曲家為遷就演唱者能力，只能創作變化有限的歌，無法像世界一流劇作家，譜寫真正盪氣迴腸、扣人心弦的經典篇章。聽過最近幾場歌星演出，個人覺得國內音樂劇要更上一層樓，唯有培養專業演員才有突破希望，否則將原地踏步。其實巫啟賢和趙詠華都有相當潛力，當年趙詠華與男高音陳容的合唱也相當令人驚豔。不過要隨時在舞台表現高難度，即使老手也得再訓練。合唱演員也得再加強，這樣才能發揮和聲的魅力。

雖然經典在夙昔，這部與原作太相似的改編劇，很可能隱於大師光采之下。和果陀以往傑作比起來，也並未攻占新領地。然而音樂劇的搬演本是高難度的事，果陀定期推出新製作，並維持一定水準，還是專業而負責的表現，在此期待該團更精采並有突破性的製作。

（本文原載於民國91年6月10日中國時報「台新藝術獎每週評論」）

圖說：果陀劇場《城市之光》
提供：果陀劇場／提供