台新銀行文化藝術基金會

讓視聽動起來吧！
評天使蛋劇團《兔子先生等等我！》與大小寶貝卡通音樂劇《通通不許「動」》
王友輝（台新藝術獎視覺藝術觀察委員；政戰學校藝術系影劇組副教授）

演出名稱：《兔子先生等等我！》、大小寶貝卡通音樂劇《通通不許「動」》
演出團體：天使蛋劇團、極響藝術工作坊、中廣新國樂團
演出地點：臺北藝術大學戲劇廳；國父紀念館
演出時間：民國91年6月22日；7月7日

極響藝術工作坊和中廣新國樂團合作演出的卡通音樂劇《通通不許「動」》，標榜著「音樂劇」，實質上樂團演奏是主體，戲劇表演僅做為音樂演出的串聯橋樑。演出的「戲劇」成分稀薄，表面上似乎有角色，有對話，也有一個想像的故事做為發展主軸，但實際上編導及演出者根本誤解了所謂的劇場元素，如果五顏六色的燈光重複閃爍便是視覺效果，穿上戲服說說話便是戲劇，未免也低估了當代兒童觀眾的鑑賞能力。即使我們以純音樂會看待，其所演奏的卡通音樂觀眾或許耳熟能詳，但是，透過這種大人與小孩成長經驗中共通的情感所傳達的，竟是拙劣的音質效果、音響喇叭的轟然「極響」，在在是一個完全負面的錯誤示範，談不上音樂的欣賞，更遑論劇場魅力下表演藝術所能具備的特質了。

至於「天使蛋劇團」所製作的《兔子先生等等我！》，觀念和表現上則大異其趣。該劇以《愛麗絲夢遊記》為發展依據卻另闢蹊徑，情節極為簡單，語言也相當簡化，描寫愛麗絲發現一本沒有字也沒有圖的書，和一隻穿著衣服、匆匆離去的兔子，於是愛麗絲追趕兔子，在上天入地中經歷許多瑰綺的世界。編導和設計群充分掌握了劇場的視聽元素，運用肢體表演、舞臺機械和景觀、黑光效果、特殊組合的造形設計、倒唸的語言，乃至於彷彿雨滴般的螢光球自天而降，沸騰了劇場的驚奇感受。表演者和觀眾間更以遊戲自然互動，避免了過去兒童戲劇裡制式的問答互動，在精準的視聽節奏和豐富的想像力中，提供了相當全面的劇場經驗和鑑賞啟發。可貴的是，表演中並不耳提面命於「教育」的主觀灌輸，卻能透過演出的諸多設計，讓觀眾感受事物的多面性和趣味，間接達到所謂教育的目標。創作者以劇場為思維的做法毋寧提供了兒童表演藝術的未來性。

事實上，長久以來台灣的兒童表演藝術活動一直在「教育」與「劇場」之間不斷拉鋸徘徊，以戲劇來說，與六Ο年代末期起，李曼瑰倡導兒童戲劇時，以中小學教師做為推廣兒童戲劇的種子成員有關。影響所及，長達十一屆的「兒童劇展」不僅以兒童為主要演員，演出內容和形式也多半是成人戲劇的縮小版，以兒童本位為思維主體的創造性演出極為少見；至於在師範教育體系中，靠著少數的戲劇課程和短期的研習活動，將戲劇視為達成教育目標的工具之一，則是普遍的觀念和做法。直到八Ο年代末之後，才相繼有陳玲玲、汪其楣等，以劇場角度出發，帶領成人演員演出「兒童劇場」，才逐漸將兒童戲劇帶入創意啟發的劇場藝術領域中。

上述兩場以兒童為訴求的不同演出，我們竟然意外地看到兒童表演藝術的新舊歷史軌跡，對比之下，或許更能讓我們瞭解兒童表演藝術真正的需求。

（本文原載於民國91年7月16日中國時報「台新藝術獎每週評論」）

圖說：天使蛋劇團《兔子先生等等我！》
提供：天使蛋劇團／提供