台新銀行文化藝術基金會

登「山」的挑戰
評匯川創作群《沉默三部曲》
盧健英（台新藝術獎視覺藝術觀察委員，台北市文化局研發室研究師）

演出名稱：《沉默三部曲》
演出團體：匯川創作群
演出時間：91年7月19日   
演出地點：華山藝文空間

華山藝術特區是台北藝術家挖到的一塊寶，如同喜馬拉雅對登山者的挑戰，華山空間本身所潛藏的能量，對藝術家與觀眾而言，亦充滿了同樣無窮的魅惑，如何使用這個空間常常是令藝術家鬥志昂然的挑戰。在這種情形下，創作本身與空間的拉鋸／融合便十分有趣，藝術家是空間的駕馭者？還是只是舟上之客，隨興所至，隨波而行罷了？

匯川長年以來選擇在另類空間裡演出，試圖凸顯人與各種環境之間的衝突或對話，並強調跨領域的合作。《沈默三部曲》亦是一次跨領域的組合（舞蹈的李為仁、視覺領域的黃海鳴、裝置藝術的張忘與音樂的李奕青），對觀眾而言，跨不跨界其實不重要，而是跨界的幾個元素是否構成了作品的點線面，並與空間相得益彰。

以此檢視「沈默三部曲」，三部曲裡七個小段，比較像是三個人在華山「戲塔」的三支獨立創作，「沈沒」、「城沫」及「塵墨」三部各自表述，分別使用的是各自擅長的界面（裝置之於張忘），或最不擅長的界面（如黃海鳴之於肢體），只是偏又牽強地穿插串連。觀眾游移在「戲塔」內外兩個空間裡，只覺得整個演出懸疑有餘，界面多元，但概念卻失之模糊─是各自「沈默」的理由與方式？還是強烈如黃海鳴直接以語言及影像，表達對西方文明霸道的文化解釋權發出不耐與不平之鳴？

「戲塔」的演出現場裡，盤根糾結、氣鬚蔓生的老樹被搬進屋裡，成為最顯眼的舞台裝置，加上頹廢的巴洛克建築立柱壁畫，角落一台老舊電視機，彷彿是文明與科技的倒退，觀眾進入原始的、神秘的、燠熱的原初之境，經過多年太極導引訓練的張忘顯然有備而來，「落月」、「枯影」、「醉松」三段禪意十足，在天花板上的盤坐如僧，忽又輕鬆騰躍於枝節間，身體的沈穩度可圈可點。加上李奕青高亢狂野的聲音，把整晚的演出帶入了高潮。

華山的好，就是空間本身即會散發不同的意義與光采，昏魅的燈光裡，位於都會心臟地帶的建築，本身即洄漾著奇異的色彩，窗欞外都會的辦公大樓及閃爍霓虹，形成劇場多幻的背景，間或警笛的呼嘯而過，都會的真實與劇場的虛幻，文明與剝卸文明的灰色地帶，並陳在視覺景觀裡。

也因此，如果表演者的強度不夠，他其實在空間裡也佔點兒「便宜」，把表演當成是被空間駕馭的道具，是筆者油然而生的另一種欣賞方法。以致於到最後嘉年華式的擊鼓上場，緩緩將觀眾引至二樓，也不過是從另一個視角去認識這個多層次的百變空間，而所謂的「三部曲」老早在拋在遠方，不復咀嚼了。

（本文原載於民國91年8月5日中國時報「台新藝術獎每週評論」）

圖說：匯川創作群《沉默三部曲》
提供：匯川創作群