台新銀行文化藝術基金會

音樂劇，劇與音樂
評大風音樂劇場《威尼斯商人》
陳漢金（台新藝術獎表演藝術類觀察員，東吳大學音樂系副教授）

演出名稱：《威尼斯商人》
演出團體：大風音樂劇場
演出時間：民國91年8月23日
演出地點：國家戲劇院

大風音樂劇場將莎士比亞的喜劇《威尼斯商人》加以改編，推出一部「家長、孩子，3－99歲都能欣賞的音樂劇」。這種「大小通吃」的宣傳，或許會令人產生譁眾取寵的聯想，然而此劇的演出，雖不能完全排除媚俗的傾向，卻也見得到該團認真嚴肅的一面－ 嘗試為音樂劇中的劇與音樂，建立平衡的關係。國內音樂劇的創作、演出，經常由戲劇界人士主導，推出的作品，總是以戲為主，音樂與舞蹈未能扮演主要角色，只是點綴，雖美其名為音樂劇，劇中卻缺乏音樂性。   「大風」此次的製作，無疑想尋回音樂劇的音樂性。

張靖媛的劇本改編，去除了莎士比亞原劇中太文學性、太深奧的文詞表達，以及太繁蕪的細節，並突顯了放高利貸者洛夏克與其女潔西卡之間的親情，如此而創造了一個適如其份的通俗劇劇本－ 單純、快節奏、天真的多愁善感；王柏森與楊忠衡為穿插於戲劇間的幾首獨唱、重唱、合唱所寫的曲詞，避開了咬文嚼字，強調字音的順暢與文詞的淺顯易懂；這些處理方式，都順從了音樂劇的本質。然而經過淺易化、天真化之後的莎翁原著，卻喪失了原先的豐富與深刻，留出了充裕的空間，讓舞蹈與音樂盡情發揮。改編自《羅密歐與茱麗葉》的《西城故事》，正是採取這種處理方式，而為經典名著改寫成音樂劇，樹立了完美的典範。樂壇新人冉天豪在為《威尼斯商人》譜曲時，承擔了重建音樂權威的重任；大抵而言，他的嘗試還算令人滿意。

冉天豪應用一個十餘人的小型樂團，以相當「敘述性」（narrative）的方式來銜接全劇的音樂，音樂隨著劇情的轉換而變化。可能由於個人風格尚未建立，他主要是以「風格模仿」（pastiche）的方式，創作各種富於變化的音樂，其中有十九世紀輕歌劇的舞曲、爵士樂、阿拉伯音樂、描繪緊張可怕場面的「變化音」效果 ----，其中一首「塔朗泰拉舞曲」尤其顯得生動。然而這些模仿並不賣弄，它們都是點到為止，彼此之間的銜接也還算順暢。可惜的是，劇本並未安排漸進的層次，讓音樂蘊蓄高潮；幾個群眾的場面（舞會、法庭訴訟的場面），音樂不僅不能在其間盡情揮灑，反而被過多的對白與插科打諢一再中止或切斷。小型樂團本來較傾向於室內樂的屬性，卻被當成大樂團處理，而顯得濃重、不明晰。劇中多首歌曲，具有時下英、美歌舞劇的格調，卻沒有一首能顯現出鮮明的個性，當然也未能令聽眾留下深刻的印象。

《威尼斯商人》雖是一齣暑假期間的兒童劇，它的製作群卻具有旺盛的企圖心，嘗試將它處理成一齣真正的音樂劇；這種積極性該有助於成立不久的「大風」，日後將國內音樂劇的發展，帶向更成熟的階段。

（本文原載於民國91年8月27日中國時報「台新藝術獎每週評論」）

圖說：大風音樂劇場《威尼斯商人》
提供：大風音樂劇場／提供