台新銀行文化藝術基金會

實驗藝術的樂土？抑是焦土？
評駱麗珍個展《快樂地》
陸蓉之(台新藝術獎視覺藝術類觀察委員，實踐大學媒體傳達設計系副教授)

展覽名稱：駱麗珍個展《快樂地》
展覽時間：民國91年8月17～30日
展覽地點：華山藝文特區

原本在1980年代被高度期待發展台灣當代藝術的一片樂土，卻因為本土型經濟土石流的不時為患，再加上國際間的外在環境急速變遷，造成瀰漫性的氣候惡化，各種因素的相加，使得如今不分南北，到處都缺少適合文化產業落地生根的土壤。昔日蓬勃一時的商業畫廊萎縮到屈指可數的幾家尚勉能維持，僅作有限度的經營自己旗下的少數藝術家，鮮有餘力發掘新人。新一代的年輕藝術家要出頭，比起十多年前可謂是益發困難，而且幾乎找不到適當的展出場所。

這一、兩年來台灣各地的閒置空間，在政府的美意下紛紛改造成為各種型式藝術的替代空間，看來似乎為年輕藝術家增添了不少展演的新天地，卻甚少用心檢驗這些替代空間的實質功能和效益。這些問題的背後，顯然是替代空間的推動者仍然活在斗室裡出天才、閣樓裡藏作家的浪漫想像中，把一些高齡的舊建築硬生生塗脂抹粉，不問台灣究竟有多少體質健康的古蹟，也不問這些老建築有多少值得保留憑弔的姿色，便一一強迫它們去追求第二春。這種仿照歐美的改造模式，除了少數具備特殊條件的歷史性建築以外，其實多數的老屋新裝像是東施效顰。這些老化年邁的硬體，根本無法和日益科技導向的當代藝術接軌，簡陋的設備（通常無空調）只能適合實驗性的裝置作品展覽，場地不但無法依作品所需提供各種照明、恆溫、恆溼的環境，更不可能具備維護作品的保全設施與警衛人員。藝術家為了追求展出的品質，極可能花出更大的心力與更多的金錢用來改善硬體條件，展完之後，一切歸零，陳舊殘破的空間，又迎接下一位前仆後繼的「實驗」藝術家。駱麗真的《快樂地》在華山藝文特區的個展，又一次突顯出了台灣舊建築改造成替代空間的困境。

依照駱麗真的提示，特別選在入夜時分專程到華山藝文特區去看她的作品。鐵柵門後一片劃好車位的大型平面停車場，稀稀落落停了幾部車子。門衛像鐵將軍，沒有通行證者一概不得放行，央求他入內觀展後取得證紙在離開時補交，也鐵面無私絕不通融，因為是公賣局的公產。昔日被地方勢力霸占土地經營停車場生易時，還可以付費停車，如今被公家單位收回後，一派公事公辦，升斗小市民只能望著車位興嘆，連想付費停車也不得其門而入。華山藝文特區本來地處鬧區，應該藉地利優勢提供停車之便，使得一向乏人問津的實驗性展覽，對一般民眾也有足夠的誘因，吸引他們來到參觀及參與活動。結果呢？不公不私的替代空間，在經營方面的困境與盲點，從停車場就可見一般，又令人何可期待？

華山藝文特區在暗夜中顯得格外冷清，駱麗真的《快樂地》在烏梅酒廠裡，由UV燈照射出泛著螢光艷彩的線條從地面到空中，朦朧的視覺光影融合著幽幽的音效，增添不少鬼魅的氣氛。六座像大鳥籠一般的蛋型空間，舖置供人坐臥的舒適毛毯，一旦有人入內啟動了感應器，地毯下就會傳出悅耳的電子音樂。創作者原本想讓觀眾與作品互動出冥想靈修的狀態，然而白天積留下的悶樂空氣，混合著地面蒸發出的氣味，卻使人很難悠遊自在坐臥佇留在藝術家精心打造的環境中。筆者不禁要問，這類運用到電腦所操控的聲光場景，是不是更適合在空調、電力、網路設備齊全的新式建築中展出？為未來的藝術展演所需的硬體條件只會愈來愈複雜，以最克難節約方式改造的舊建築，那有可能是實驗藝術的樂土？

（本文原載於民國91年9月9日中國時報「台新藝術獎每週評論」）

圖說：駱麗珍個展《快樂地》
提供：駱麗珍／提供