台新銀行文化藝術基金會

憂鬱的精品及聯想
評表演工作坊《永遠的微笑》
卓明（台新藝術獎表演藝術組觀察團委員，資深編導、戲劇治療工作者）

演出名稱：《永遠的微笑》
演出團體：表演工作坊
演出時間：民國91年9月8日
演出地點：國家戲劇院

金士傑《永遠的微笑》，引發起個人多面向的感覺與思考。

首先是劇場有金寶真是好，他經營作品的態度，細膩精美、一絲不苟，在結構上繁密佈紮，對演員駕馭得體，對自己的靈思堅持娓娓的節奏釋出，在大家慌忙的把演出如塑膠用品的使用時，他仍然精雕細捏自己的青花瓷。

文本的主軸，其實僅是主角何來向他身邊的友人敘述，患有躁鬱症的母親，對他人格的影響。三個小時的演出中，輪流由三男三女的獨白，回溯及互動的關係，建構出一個前呼後應的天倫情感。最特別的是編導用不同的人，闡述出何來內心受苦、恐懼與自閉的世界，暗示人的接觸，只是片面而非完整。

何來與女性的關係，籠罩在母親特質裡，卻分散在不同的人身上。也巧思地運用三個女性的異質 - 不安、缺乏自信而甜美；自苦、受難而寂寞；好奇、任性而開朗 - 來完成母親的塑造。而且用三個女角輪流演出母親的不同時期。再附加上三個男性與這些女人的關係，延伸出性的吸引，源自於戀母的情結。金士傑不厭其詳地將潛意識的微點(MICRODOT)放大，是需要經過時間的自我探索而終於「出現了！」個體的意識實相。令我訝異的是與母親分化後的何來，是如此的失落哀沈，甚至聯結上季韋(曾江飾演)的死亡；沈重的悲劇意識找不到重生的力量，讓創作者耽溺在憂鬱的大海。

作為觀賞者回到自身後，覺得細嚼這段心理過程是難得的經驗，可是也在冗長的語言對白中，我失去了右腦的想像空間；雖然張弘毅的音樂有如大提琴般地作安魂的陪伴，王世信最後那景奇妙的湖海令人不捨；可是這段漫長的語言「聽旨」，卻令我身心疲累不已。因此，聯想到劇場語言的運用元素龐雜，創造一個刻場的觀常氛圍，是需要更多感官的設計。如果創作者堅持以語言的使用為主；也請在調性、音韻、諧趣、誇顯、駢偶等下些工夫。不能讓語言只是淪為情緒與情節的鋪陳工具。

第二個聯想是台灣是個充滿創造活力的島嶼，但不是個商業機制幅員夠大的領域；所以創作者可否不要在票房及人口的增加上過於著力。創作的空間，除了編導為主體外，演員的自發，觀眾實驗性的參與及自主空間，是否也可逐漸變成未來劇場的開發目標。否則我們倉惶的演出，也只是羨慕地追求「好萊塢」模式的侏儒族群而已。

聯想三：國家劇院的出資，讓我們有幸可以看到不為票房的創作《永遠的微笑》，也希望官方的眼光能放遠，同時讓有創造力的劇團及作品，能榮登上劇院的殿堂，對小劇場的實驗成熟期我們昂首期待。

聯想四：如果，如果解放的自由更多…..
如果劇場也可以有無政府狀態，表演者不需受編導的規範，而觀眾可以要求改變演出的型態，並且直接參與演出………..反正軟體上什麼都可以了，表演藝術也該跟得上，很多人並不想只是當懷舊古董。

（本文原載於民國91年9月23日中國時報「台新藝術獎每週評論」）

圖說：表演工作坊《永遠的微笑》
提供：表演工作坊／提供