台新銀行文化藝術基金會

布魯克納將時間變短了
評艾科卡與NSO國家交響樂團《布魯克納第八號交響曲》
羅基敏(台新藝術獎表演藝術類觀察委員，台灣師範大學音樂系教授)

演出名稱：《布魯克納第八號交響曲》
演出團體：艾科卡與NSO國家交響樂團
演出時間：民國91年10月25日
演出地點：國家音樂廳

無論是出自作曲家本身的構想或是歌劇導演的詮釋理念，對於觀賞歌劇的愛樂者而言，一演兩小時不休息，可稱家常便飯。然而，一場音樂會只演出一首不含任何音樂以外指涉的交響曲，一奏九十分鐘，可不是常能有的經驗。無怪乎進場時，工作人員頻頻善意提醒，是否要先減輕一下身體負擔。

音樂廳內的氣氛有著少見的安靜，聽眾裡可見甚多白髮人，其中應有不少係因著艾科卡而來，應也是這一群愛樂老友給予了指揮出場時不尋常的久長掌聲。面對著這份無言的熱情，睽違台北十二年的首任NSO（那時還名為「聯合實驗管絃樂團」）常任指揮艾科卡，明顯地難掩內心的激動，登上指揮台，以法文說了幾句感言，並請位團員中譯。之後，音樂會才正式開始。因之，音樂會也就不只九十分鐘了。

布魯克納的音樂經常反覆琢磨著一個動機或主題，看看究竟能變出多少花樣，是他的作品吸引人之處，卻也正是讓人敬而遠之之處，但視愛樂者本身音樂觀而定。第八交響曲用了三管編制，在配器上自有著更大的變化空間，為整曲令人著迷所在。在艾科卡的棒下，不同於一般對布魯克納音樂的虔誠肅穆刻板印象，這一首規模龐大的作品聽來竟相當浪漫：樂曲的和聲轉換、音色變化，甚至部份旋律走向，均不時流露出華格納的強大影響。在此，作曲家已將其終身偶像的音樂語言內化至自己的作品中，宗教信仰與音樂藝術理念毫無衝突，顯而易見。

相較於月前的貝多芬系列音樂會，面對這部長大的作品，NSO整體表現良好，樂音源源流瀉，九十分鐘倏忽而過，不覺時間之消逝。另一方面，在指揮與樂團攜手合作下，樂團細膩的一面得以展現。不僅如此，第二、三樂章裡，絃樂有時竟能拉出世界級樂團絃樂的音色，令人欣喜！木管聲部亦不遑多讓，而絃樂與木管合奏的段落則是整晚演出中最完美的部份。相形之下，銅管在位居主角時，不時有瑕庛，為美中不足之處。

是聽眾的水準齊一？是布魯克納第八結束地不落俗套？是艾科卡依舊懂得本地聽眾鼓掌不落人後的特質，待得最後一音迴響至音樂廳每一角落才放下雙手？這一場音樂會裡，雖然小部份聽眾的耳語依舊可聞，樂章間依舊有情不自禁的咳嗽聲，然而，不僅在樂章間無人鼓掌，聽眾們亦讓樂曲最後一個和絃從容呼吸後，再給予熱烈掌聲，是在國內難能得有的音樂會奢侈享受。

兩廳院邀請開團指揮在樂團十六歲生日當天演出，並同時參與兩廳院十五週年慶，展現了國人濃濃的人情味。艾科卡也沒讓聽眾和團員失望，讓十幾年前見證樂團一步步成長的老聽眾走出音樂廳時，於回味那段經常與樂團共度夜晚的時光之餘，更企盼樂團的持續成長。

（本文原載於民國91年11月4日中國時報「台新藝術獎每週評論」）

圖說：艾科卡與NSO國家交響樂團《布魯克納第八號交響曲》
提供： 國家交響樂團／提供