- 文章來源 原載於民國92年1月6日中國時報「台新藝術獎每週評論」
- 刊登日期 2003-01-04
- 類別 展演評論
- 作者 羅基敏
不是評
不是評
《八月雪》與十二月冰雹
羅基敏(台新藝術獎表演藝術類觀察委員、國立台灣師範大學音樂系教授)
演出名稱：《八月雪》
演出團體：國光劇團、NSO、實驗合唱團等
演出時間：民國91年12月19日
演出地點：國家戲劇院
《八月雪》首演當晚，中台灣下了十二月冰雹，時間約莫是第二幕「作家」出場之時…
為了想做歌劇，高行健寫了《八月雪》，又說它不是歌劇，首演後的酒會上，又說它是歌劇…
廿世紀的音樂創作經常挑戰傳統極限，被視為「總體藝術」的歌劇亦然，無論在創作或演出的階段，各式媒材的多元使用，更讓作品難以被歸類。二次大戰後，「音樂劇場」一詞的興起與被廣泛使用，部份亦反映了這個現象。
以宗教人物做為歌劇主題，並非罕事；僅僅廿世紀二０年代裡，法國作曲界就有不少新作。近年裡，梅湘耗時八年完成的《阿西西的聖方濟》(一九八三年於巴黎首演)更是經典之作。該劇由作曲家依各種文獻資料選取聖方濟事蹟，自行編寫劇本。三幕八景裡，平舖直敘演出了聖方濟的人性面，呈現他所受之肉體與心靈之苦，至其去世為止，沒有愛恨情仇，沒有長篇說教。九位歌者(天使、聖方濟、一位麻瘋患者和六位修士)中，僅有天使為女性聲音，搭配人數眾多的樂團和合唱團員，人場浩大。四小時音樂卻動靜有致，張力無窮，在聖方濟去世後，以大合唱加樂團，盛大結束，呼應梅湘給予此景的標題「死亡與『新生』」。
《八月雪》原作亦是三幕八場，於寫成歌劇時，將原第二幕第四場改為兩場，置於第三幕。對照《聖方濟》，《八月雪》劇本手法花俏得多，歌劇則少了雋永，是音樂的錯嗎？
歌劇《八月雪》中，音樂與語言孰重的老課題再度浮現。就首演之時，台詞呈現方式與音樂之間的關係來看，《八月雪》有如Melodram —— 十八世紀曾有過的一種劇，全由戲劇演員擔綱演出，但將戲劇作品從頭到尾配上音樂；盧梭的Pygmalion被視為此類作品之代表作。Melodram後來成為歌劇作品中一種處理人聲的手法，以和各式唱法交替，製造人聲在歌唱外的更多變化。觀許舒亞的總譜，可見作曲家在人聲處理上，雖然難以稱上有新意，但的確有著不同的方式。然則受限於戲曲演員在此方面之表達能力，演出時，這些手法被扁平化成清一色的唸詞，不僅顯得單調，在演員聲音被合唱團或樂團聲音蓋過時，音樂層次效果不顯，反倒不可思議地形成原是歌劇主體的音樂「太吵」的印象！
戲曲演員本身之唱做唸打原是不可分割的總體藝術，他們能在不習慣的「唱唸」同時，依舊能「做打」，殊屬不易。亦是好在有戲曲演員舉手投足的美好身段，豐富了舞台動線的視覺美，賦予演出尚有可「看」之處。做那麼一部戲的目的若集中於改造戲曲演員，無怪乎走出國家劇院時，不免懷念《慾望城國》。
《八月雪》是什麼？禪哪纏呀禪哪纏…
（本文原載於民國92年1月6日中國時報「台新藝術獎每週評論」）
圖說：《八月雪》
提供：國光劇團／提供
