台新銀行文化藝術基金會

黑道或白道
評國家交響樂團浦契尼歌劇《托斯卡》
陳漢金（台新藝術獎表演藝術類觀察員，資深樂評人）

演出名稱：浦契尼歌劇《托斯卡》
演出團體：國家交響樂團
演出時間：民國91年12月31日
演出地點：國家音樂廳  

由於國內沒有常設性的職業歌劇團，耗資頗巨，動員繁雜的歌劇演出，雖經過多年的嚐試，卻很難得到令人滿意的成果。在國外頗具歌劇指揮經驗的簡文彬，欲在國內推展歌劇時，無疑遭到許多限制。他在去年五月，以音樂會形式演出《女武神》第三幕，曾獲得廣泛的共鳴；接著他力邀林懷民擔任導演，以所謂「半歌劇」的折衷方式演出《托斯卡》，這項創舉在正戲還未上演之前，已激起普遍的好奇。

國內的歌劇演出，一般只專注在唱而忽略了演，大部份聲樂家與合唱團員對舞台、動作顯得相當陌生。林懷民此次的跨界，無疑頗具催化作用，他將他的舞蹈經驗轉移到音樂界，為一向死氣沈沈的歌劇舞台注入些許活力，賦予《托斯卡》的演出神靈活現的韻律感與層次分明的空間感。例如第一幕結尾處，天主教堂儀式隊伍高唱「歡樂讚歌」的情景，他驅使著台北愛樂合唱團所營造出的壯闊的氣勢，喧騰的氣氛，令人不禁想起他的舞劇《廖添丁》中「迎城隍」的類似群眾場面。

此次演出還令人聯想到《廖添丁》的是，林懷民將《托斯卡》的劇情，由十九世紀的羅馬上流社會轉移到當今台北萬華的黑社會。當羅馬的「白道」被轉化成萬華的「黑道」時，林懷民雖強調了原劇寫實主義的精神，卻犧牲了浦契尼歌劇中不可或缺的、高貴的詩意與抒情性。當「美艷歌星」托斯卡被迫手刃肥胖的「黑道頭子」史卡皮時，有如殺豬般的連刺好幾刀，而引起台下觀眾們的竊笑；但是此劇一般演出卻都避開這種寫實主義「白刀子入紅刀子出」的粗俗，而強調悲劇式的高貴莊嚴。萬華的美艷歌星，黑道頭子與羅馬的歌劇紅伶、警政署長之間，儘管有些相似，卻有著顯著的不同；浦契尼的歌劇雖建立於寫實精神之上，卻超越了寫實主義。

飾演黑道頭子的男中音黑札克，自始至終都顯得太溫順，未能將此角色凶狠的個性突顯出來，整齣劇借此角色所營造出的非凡張力因而大打折扣，尤其是以他為中心的第二幕。陳妍陵飾唱托斯卡時，儘管在歌唱上顯得中規中矩，她過多的動作、不甚嫻熟的肢體語言，卻減損了此角色應有的高貴氣質。扮演畫家的男高音張建一，音質渾厚、均勻，唱腔富於細緻變化，台風相當穩健。

指揮簡文彬再次展現他的積極與善好實驗的個性。為避免沒有佈景舞台的單調，他將樂團置於舞台後方，而且讓絃樂全部集中在左側，管樂依次置於右側，如此雖損及了整體音響效果的平衡，卻讓絃樂與管樂分別具有較集中、較溫暖的感覺。在營造此劇團固有的戲劇高潮時，管絃樂顯得豪放壯麗卻無濃稠之失；在渲染某些「印象派」式的細膩段落時，如第三幕開頭，表現得相當典雅而層次分明。NSO的確有進步。

（本文原載於民國92年1月14日中國時報「台新藝術獎每週評論」）

圖說：國家交響樂團浦契尼歌劇《托斯卡》
提供：國家交響樂團／提供