台新銀行文化藝術基金會

21世紀的台灣藝術節症候群

「藝術節」是辦活動的好方法，早在1980年代中，藝術節已開始在台灣出現，當年的「藝術節」非常藝術，多半是政府為了推展藝術，把很多展演活動集中在一個時段密集推出，希望在團結力量大、火力集中的情況下，因為量大造成效果，逐漸把藝術帶入民眾生活。當時的「藝術節」內容純粹，「為藝術而藝術節」的企圖清楚，是台灣「藝術節」的古典時期。

21世紀開始，「藝術節」在台灣有了新的變貌發展，各地「藝術節」的數量暴增，「藝術節」的名目五花八門，有正統正當的「鋼雕藝術節」[高雄市]、「半島藝術季」[屏東]、「石雕藝術節」[花蓮]，而更多的是諸如「蓮花藝術節」[台南縣白河]、「石斑文化節」[高雄縣永安]、「鳳邑藝術節」[鳳山]之類的「藝術節」，以藝術之名，行推展地方產業之實的「藝術節」。

這種藝術節，是為產業而藝術的「藝術節」，「藝術節」的目的是產業的行銷推廣，這種「藝術節」，藝術是用來暗示產品的品質、品味，很像化妝品海報中的蕭薔、蕭亞萱，用來引導觀賞者對於化妝品的美麗、美白想像。不管任何產品，有了「藝術」加持，似乎立刻就精緻高貴起來，「偶阿喊級」、「拔蠟奶雞」如此，「虱目魚烏甕串」也莫不如此。而且：辦「藝術節」不用申請執照，甚至連付手續費都不用。既然廉價而好用，「藝術節」當然在台灣成為一種另類社會運動，迅速發展。

當下很多台灣的藝術節，產業和藝術夾雜在一起，誰是主、誰是客，多半不很清楚，到底是「拔蠟節」，還是「藝術節」，一般也很模糊。而重點是這種「藝術節」越來越多，可見這種「藝術節」真的很好用。這幾年來台灣辦過很多「藝術節」，所謂：「冰凍三尺、非一日之寒」，「壓垮駱駝的，絕非最後那一根稻草」，台灣近年來的「藝術節」潮流，其實是許多條件因素共同促成的，以下謹詳述之。

以藝術之名─文化成為政策

在傳統政治觀點上，文化可說是一種「賠錢貨」，除了當權者用來裝點門面、炫耀財力物力，或是極權政治社會用來鋪陳、烘托意識型態的正當性[如1960年代台灣的「中華文化復興運動」]，多半是能省則省。在預算的分配上如此，在人才的配置上也如此。在過去台灣政治結構中，文化事務可說是一些邊緣公務員[如臨退或軍職轉任者]運作一些零星預算下的產物，雖然聊勝於無，也確實是乏善可陳。

時代進步，社會發展，台灣政治結構改變，產業型態改變，人民需求也改變，文化事務在各級政府的政策中，角色地位有了很大的變化。就現代當權者而言，文化事務不僅不是「賠錢貨」，反而是「本輕利重」，成本低而效益無窮的利多股，值得投資。

當今媒體時代，政治人物經由文化藝術的「陪襯」，容易獲得正面形象，因而獲得極佳的政治行銷效果；「學琴的孩子不會變壞」，「會聽鋼琴演奏的市長應該也不會太差吧」，政治人物在文化活動中扮演適當角色，甚至作為主導者，都是把政治人物以正面形象訴求於民眾[選民]的好方法，因此，當代政治當權者，由個人現實利害考量，多半樂於支持文化活動。若就更實際的施政而言，所謂「政績」，由經濟面檢測是最簡單的方法，美國前總統柯林頓誹聞不斷，而起女主角長相抱歉，傷透了美國百姓的心，卻因在任時經濟一片大好，得以連選連任。現代主政者為了維持政權，絕對要全力「拼經濟」。在台灣的地方政治，「拼經濟」就是發展產業，各種地方產業欣欣向榮，行銷海內外，從而促成產業更繁榮發展，是維持政權的最大保證。在地方政治層面上，「拼政權就是拼經濟」，「拼經濟就是拼行銷」，可說是雖不中不遠矣。行銷的方法很多，透過文化藝術的包裝，是最簡便又合乎公平正義的方法。做為政治當權者，以文化藝術活動行銷地方產業，在產業和文化兩個面向上雙贏，當然會積極推動，近年來流行的產業文化藝術節，都是這種概念的產物。其中，由阿扁總統代言，宣稱吃黑鮪魚可以房SARS的屏東「黑鮪魚藝術季」，可算是典型的例子。而一些以觀光為重要產業的地方，如花蓮的[國際石雕藝術節]、宜蘭的[國際童玩]等，也常可見地方政府以文化藝術行銷地方產業的例子。

在更理想性的層面上，近年來，文化已成為區域競爭力的檢測標的，除了傳統的工商產業、教育治安，文化已成為另一種競爭力的指標，較有遠見的主政者，多半能體察這種時代潮流，願意經由推動文化藝術，強化區域競爭力。

不管是基於最淺薄的當權者個人行銷目的，乃至於理想層面上，提昇區域競爭力的思考。對於當代政治當權者，文化事務已非從前的「花瓶」，而是必須用心經營積極推動的重要政策，這種政策思考，以「藝術節」模式實踐是最簡單易行的，當前台灣地方「藝術節」風起雲湧，可說是政治當權者執政思考下的必然結果。

無心插柳或眾瓠子生菜瓜─社區總體營造10年結果

李登輝主政初期，為了消解兩蔣統治時代殘留的大中國意識型態，開始由中央政府主導，在全台灣推動「社區總體營造」運動，期待藉由社區營造，誘導國民關心自身週邊事務，進而拔除原本存留台灣人民各生活層面中的大中國意識型態。李登輝時代推動「社區總體營造」的主要動機是政治的，而社區總體營造外部包裝的「文化產業化，產業文化化」策略，在「設造」推動多年之後，有不同面向的發展，「藝術節」是其中一種結果

就中央政府的「社區總體營造」推動者而言，「設造」運動的核心內涵是政治的、去中國化的。對地方社區的第一線實踐者而言，產業面向的誘因，或許才是地方社區投入「設造」的主要目的。「文化產業化，產業文化化」，將社區中具有產業潛力的歷史文化「商品化」，成為增加地方社區收入的資源，或將原本一般平常的產業，附以歷史文化內涵，因為產業被附加的文化標籤，在類似商品中獲得有利的市場定位，從而提昇產業的價值。

「文化產業化，產業文化化」的觀念趨勢，使許多地方社區的日常例行事物，有了不同的意義。廟會、古道、古城等，原本就是地方固有的活動、空間，在「產業化」的概念下，這些事物有了產業上實質的價值，值得用心經營、全力行銷，而行銷地方歷史文化，舉辦「藝術節」可算是最簡便且有速效的方法。例如高雄縣內門的「宋江陣」，原本是社區例行的民俗文化活動，除了當地社區或少數外地的有心人士，可說是蘚為人知。近年來，在產業化的潮流下，積極開發產業面的可能，經過幾年的經營，近年來，以社區特有文化「宋江陣」為核心，結合當地農產、內門地區特殊的「外燴總舖師」，串聯附近景點，每年舉行「羅漢門藝術節」，可說是「文化產業化，」的典型案例。而一些「燒王船」、「搶孤坪」、「乞龜」之類的民俗文化節慶，近年來也都有或多或少的「藝術節化」的趨勢，「文化產業化」的觀念，確實影響很大。

而一些地方傳統產業，也在近年來被凸顯其文化內涵，表達地方產業的特殊價值，以利於市場行銷。所謂凸顯「地方產業的文化內涵」，以「藝術節」模式操作仍為最主要方法，因為每個地方都有「特產」，這種類型的「藝術節」特多，從「虱目魚」[高雄縣彌陀]、「飛魚」[恆春]、「蜂蜜」[岡山]，一直到「土雞」[高雄縣田寮]、「蓮花」，各有各自的「藝術節」，這種「一特產一藝術節」的台灣當代奇觀，當年「設造」的「產業文化化」策略，應該是最大的始作俑者。

「社區總體營造」固然涵蓋深沉的地方文史追索整理，長遠的地方人才組訓等工作。而藉由產業與文化結合，增加地方收益，應該是與設造有關的公私部門積極投入的主要誘因，產業與文化結合，在當下的台灣以「藝術節」的模式出現，可說是必然的結果。當年李登輝為了建立台灣人在地意識，隆重推出「社區總體營造」運動，10餘年來，其政治目的應以部分達成，而近年來各種產業「藝術節」風潮風起雲湧，或許是無心插柳的另類收穫吧。

星星之我心─國民對深度休閒的需求

有人認為：「一代不如一代」，孔子也說：「吾不如三代遠矣」，不過台灣社會確實有進步，至少在休閒生活的處理上，近年來進步很多。

所謂：「量變形成質變」，台灣人民休閒生活內涵改變，應始於週休二日實施。台灣開始週休二日，使台灣人民真正思考休閒生活，進而改變生活的內涵。週休二日，使台灣人從「工作的人生」躍升為「休閒的人生」。

休閒成為台灣人生活的常態內涵，台灣人民對於休閒生活的內容品質也有了更高的要求。所謂的「深度休閒」，或許是當代台灣人對休閒生活所要求的內涵，而所謂「深度休閒」，最簡便的實踐方式仍為休閒生活與文化藝術的結合。以休閒生活中的重要項目──觀光旅遊而言：過去台灣人旅遊，常有「上車睡覺，下車尿尿」的註解，因為時間有限，只好拼命趕路[趕景點]，休閒也是一種「車拼」，雖有旅遊休閒之名，卻不一定有休閒之實。近年來，所謂的「深度旅遊」成為旅遊趨勢，「旅遊不僅是旅遊」，更希望在旅遊的過程中，有更多深度內涵，使旅遊除了官感的刺激外，更有「智、情、意」的收穫，最後達到「身、心、靈」的提昇。而「深度」是抽象的，「智、情、意」、「身、心、靈」幾乎都是感受的，訴諸文化藝術，似乎是將他們具體化的好方法。因此，台灣的套裝旅遊，開始出現以「藝術節」為主題訴求的行程，或以文化藝術為主題的行程，以文化藝術來表達旅遊行程的「深度」，是簡便直接且明顯易懂的。這種「深度旅遊」套裝行程推出，確實反映了具深度內涵的休閒活動，有一定的市場需求。

以文化藝術來深化休閒活動，是時勢所趨，是新世代國民的需求，面對如此的需求，各種生活環境、生活層面中的藝術質素固然必須被整理凸顯，而透過舉辦藝術節，則更有速成效果。「藝術節」在一定的時空裡，集中大量文化藝術活動，使人在那個當下時空，有了「時時有藝術，處處有藝術」的感受，有了立即的「深度感」。事實上，有品質的「藝術節」，確實對參予者有「受洗」的儀式功能，既是輕鬆休閒又可以精神心靈受洗，如此美好的事真的是人生難得幾回。因此有口碑的「藝術節」往往帶來大量觀光人潮，例如英國「愛丁堡藝術節」，在短時間內迅速建立國際名聲，每次舉辦時，都造成飯店客房一位難求的盛況。或如屏東縣政府從2001年開始推出的「半島藝術季」，以台灣第一個國家公園──墾丁為活動場域，從落山風起的十月開始，招集海內外藝術家在墾丁半島展開「藝術活動」。「半島藝術季」以藝術活動強化墾丁休閒活動的深度，提供遊客前往休閒的更大的誘因，使原本落山風季節較為低迷的休閒產業，得到實質的拉抬成效，「半島藝術季」提高墾丁半島各飯店的淡季住房率，其手法是藝術與休閒旅遊結合，以「有藝術內涵的休閒」為訴求，而且確實達到成效。「半島藝術季」的成功，除了表現屏東縣當權者對於觀光產業經營的用心與決心，也反映了「深度休閒」──有品質有內涵的休閒活動，確實是台灣人民的期待。近年來，台灣人民對於這種「深度休閒」的需求可說是有增無已，類似的「藝術節」案例與日俱增，如台東的「南島藝術節」、甚至高雄的「貨櫃藝術節」等，都有或多或少滿足這種「深度休閒」之需求的目的。

走出斗室迎向陽光─藝術家的社區參與

藝術家有很多種，有些藝術家關在象牙塔裡，每天想像要穿Armani參加威尼斯雙年展，有些則實際參與社區，較有活動整合能力者，往往在一些「藝術節」活動中扮演重要角色。

「藝術節」本來就要有藝術家參與，否則就失去藝術節的正當性，至少會有掛羊頭賣狗肉的嫌疑。在目前台灣的「藝術節」潮流中，許多藝術家在「藝術節」活動中表演節目、展現作品，而一些積極參與社區的藝術家，甚至促成了一些「藝術節」的舉辦。

當前的台灣社會，正面臨各種產業轉型的階段，各行各業卯足全力追求更新發展，以適應新的時代。產業更新，必須追求產業在各種面向的提昇，而「精緻化」或許是台灣產業提昇的共同核心目標。產業「精緻化」的趨勢，對各種產業都造成衝擊，尤其是具有「初級原料」性格，原本比較「生產導向」的農漁產業，更形成巨大壓力。台灣廣大的農漁社區，原本「看天吃飯，看水打魚」，是一種比較封閉的社會生態結構，面臨加入「W.T.O」等要求國際化的趨勢，或是銀行接管農會信用部的變動，其衝擊是相對的大於其他產業的。

面對時代改變，台灣農漁業社區又因其社區的封閉性，普遍缺乏足以將產業精緻化的人才，在如此的尷尬時期，一些平常較積極參與社區的藝術家，往往可以或多或少的承擔這種「時代重任」，而既然是藝術家，他們操作產業精緻化的方式，往往是以「藝術節」的模式切入。

例如高雄縣大樹，自然的丘陵地環境，使他成為一個以水果蔬菜為主要產業的社區，其中鳳梨和「玉荷包」荔枝是有名的特產。近年來，因為時代環境改變，大樹地方產業「精緻化」的需求可說與日俱增。從2002年中開始，大樹農會開始委託藝術家張惠蘭策劃系列活動，如2002年冬，在「姑婆寮」倉庫舉辦，以藝術為主題，包裹大樹農特產及社區歷史人文的「你農、我儂」；以及2003年春天，規模更大，結合產業、文化、觀光的「鳳荔文化觀光季」等。張惠蘭在高雄縣非常積極參與社區，使他有足夠的管道和資源去配合大樹農村社區的需求，並在農會的配合下，將傳統的農特產促銷活動導入更「精緻化」的藝術節模式，大樹這一系列藝術節活動，可說是藝術家參與社區並參與產業「精緻化」的極佳案例。或如2000年初，屏東藝術家張新丕、劉高興等以竹田地區特產的「文心蘭」為題材，在竹田米倉舉辦的「花心頓物[竹田古名]」等，都是因為藝術家參與社區而造成的藝術節結果。

像「鳳荔文化觀光季」、「花心頓物」這類的活動，是因地方產業需求而發生的活動，這種需求在當下台灣可謂所在多有，因常常缺乏適當人才，這種需求往往被對應以一般商展賣場式的「農特產品展」，即使追隨潮流，附以「藝術節」、「文化季」的標題，因主事者專業能力不足，難免會使參與者有虛應故事的感受。

事實上，當下台灣廣大的農漁社區，或許才是真正對「藝術節」有大量需求的「大戶」，有更多藝術家參與社區，絕對可以提昇目前水準參差不齊的「藝術節」品質，或許台灣藝術家都太想去參加威尼斯雙年展了，台灣藝術家對於社區的參與，仍有很大的努力空間。

一人得道，雞犬升天─「藝術節」效應與效益

「藝術節」在台灣發燒，是各種因素促成的，「藝術節」在台灣各地普遍開展，則帶來各種效應和效益。在政治層面上，「藝術節」吸引大量群眾，其實無異於政治上的造勢大會，而且相對於一般的群眾大會，「藝術節」比較輕鬆軟性，更容易聚集不同立場的民眾，這種完美的政治效益，政治人物可謂了然於心，對於「藝術節」，當然要善以待之。在社會層面上，「藝術節」提供民眾休閒、消費、教育等活動，在休閒的氛圍中，各取所需，有的享受最直接的官感刺激，有的真正獲得智識的進長，甚至獲得心靈的提昇。而在產業上，「藝術節」的節慶氣息，足以帶動消費，大型「藝術節」甚至號稱有數億的產值[黑鮪魚藝術季]？在社會層面上，「藝術節」有無窮的效益。而回歸「藝術節」的本質要義──藝術，「藝術節」促成藝術家在公共開放空間直接展現作品，「藝術節」迫使藝術家思考「藝術節」標題，在各種不同的時空中創作，不同的「藝術節」，使藝術家上山下海「扛千金、擔重擔」，如此的考驗歷練過程，對藝術家未嘗不是一種創作思考盤整的過程，一些活躍於「藝術節」的藝術家，「藝術節」確實促成了他們創作格局的開展，而且，「藝術節」至少提供了藝術家實質的經濟收益。

從各種面向看，台灣在各種面向上都有「藝術節」的需求，而「藝術節」確實帶來各種形式的效益，因此，「藝術節」在台灣，應該還要繼續發燒吧。