台新銀行文化藝術基金會

    　自詡為「台灣第一個以代言國人創作為宗旨的樂團」，並以「新生代華人作曲家代言者，音樂潮流開創者」自居的廣藝愛樂(以下簡稱「廣藝」)，是國內極少數由大企業獨資的私立樂團。得天獨厚的背景，使2010年成軍的廣藝能以大刀闊斧的魄力，及其年輕、多元、勇於嘗試的特質，在我國蓬勃的表演藝術界中「殺」出一條血路。

    　【愛，也許是……】找來十位台灣作曲者，從室內樂的概念出發，以音樂、朗讀，搭配影像的方式來詮釋他們對「愛」的解讀。每首作品在上演前，由作曲者本人先朗讀一段他(她)對「愛」的抒發，演出時再透過舞台背景所投射出的影像與現場燈效所營造的氛圍，來呈現作品的意境。十首作品雖有各自風味，卻都染上了目前盛行的「混搭」風格，在古典、流行、爵士、拉丁、民歌等各個樂風中，自在遨遊。作曲者亦參與演出是此節目的另一特色，這意味著新生代音樂家的多才多藝與未來音樂發展的無可限量，著實令人欣慰。

    　然而，會寫歌寫曲的人(Song/Sound writer)不等於是作曲家(Composer)。過去，在大眾傳播較不發達的年代，藝術家的「名」與「實」是互相對等的，所謂的「實至名歸」必須受到專業領域與大眾領域的認同。今日媒體發達，網際網路熱絡，有兩把刷子的素人要走紅成名，其實不乏機會。但以藝術發展的角度來看，我們最缺的不是前仆後繼，如過江之鯽的「樂匠」，我們需要的是能禁得起考驗、發揮影響力、名垂青史的「藝術家」(Artist)、「藝術大師」(Maestro)。

    　除了台灣作曲家王乙聿的《藍色星球》外，【紅艷群英】安排的都是中國當代作曲家的作品，所邀請的獨奏家也都是一時之選(例如，堅持不用麥克風的知名琵琶演奏家、中央音樂學院教授章紅艷)。面對有豐富舞台經驗的獨奏家，年輕的廣藝雖仍是一塊有待琢磨的璞玉，卻尚能沉著以對，在客席指揮陳志昇的帶領下，以不變應萬變。

    　「球員兼裁判」的情況，在藝術界本非罕見。無論「民族樂派」是否誠如節目冊中，身兼樂團團長、藝術總監及廣藝基金會執行長的楊忠衡所言，不曾存在於台灣的音樂發展中，也不論他所謂的那些專門打造「空中樓閣」的「留洋學院派」是否的確刻意打壓那從不存在的民族樂派，既然廣藝製作【紅艷群英】的動機是「為台灣民族樂派補足功課」，衝著這可貴的動機，其他旁枝末節的瑣事自然無需再七嘴八舌，斤斤計較。

    　只是，大樂之成，非取乎一音。任何偉大的創造與成就，皆蘊含著無數前人的智慧與心血。以泛泛之論來理解藝術勉強尚可，但若因此抱持偏見，輕視專業的知識理論，甚至武斷地定義藝術、指導藝術，則恐流於本末倒置，夜郎自大之嫌。

    　廣度不等於深度，藝術或可雅俗共賞卻不該附庸風雅。廣藝擁有一般樂團沒有的豐渥資源與自由空間，它的所作所為也令人更加期許。


作品：【愛，也許是……】（「廣藝靚樂計畫」●）時間：2012/10/3地點：國家演奏廳
作品：【紅艷群英】（廣藝愛樂「華夏長河系列」●）時間：2012/11/6地點：國家音樂廳