台新銀行文化藝術基金會

許多人抱怨，今年真是個壞年頭，經濟繼續蕭條、政治照常火爆之外，竟然又遇到「煞斯」入侵！一般人總認為，民生如果塗炭，藝術最好閃邊站，台灣的藝術展演，也因此進入了有史以來最長的冬眠。政府緊急提出的一些「紓困」與「甦活」方案中，藝術若非也沾了一點點露，今年的文化建設成績單豈不就掛零了嗎？事實沒這麼慘，年初以來，以「藝術節」為名的活動，多的是也熱的很。從各方投入的人力和資源看來，台灣的文化藝術節不只異軍突起，其實已形成了一種「煞」不住的熱潮。在平日燒香型的正規藝術展演和文化大拜拜式的藝術節慶中，這種一冷一熱的不平衡現象，也許只能借用「歹年冬，要省吃儉用，但是也得做醮保平安」的民間說法來加以解釋吧！

民間做醮名堂眾多，聽過的就有中元醮╱神明誕醮╱平安醮╱水醮╱火醮╱慶成醮╱王醮╱圓醮之分；看來看去，做醮性格的「藝術節」也不惶相讓，用「五花八門、應有盡有」加以形容，一點都不為過。以時間而論，長的稱「藝術季」，短的叫「藝術節」，一陣風似的叫「藝術嘉年華」。既然是做醮，當然要熱鬧一番，肯定要揮霍一場。樂觀一點，如果我們能做到天天藝術節，處處嘉年華，讓台灣因此轉型為藝術島，不就因禍得福了嗎？

近年來，投入藝術節的兵馬之多，直可說是「地不分東西南北，人不分黨派、貧富或性別」。從政府或民間、從專業或業餘、從體制到邊緣，迷上此道的只是有增無減。像接力賽跑一般，不同的藝術節輪番上場，意氣相通也互別苗頭。單以今年為例，年初率先起跑的有台北市的「公共藝術節」和墾丁的「風鈴藝術季」，三月有苗栗的「國際假面藝術節」，四月是台北縣的「左岸藝術節」，五月是高美館的「國際女性藝術節」和三義的「木雕藝術節」，七月有屏東縣的「黑鮪魚文化觀光季」和台北縣的「宗教藝術節」；酷熱的八月中，同時上檔的有苗栗的「海洋嘉年華」和屏東的「大鵬灣海洋運動嘉年華」，九月則輪到了日月潭的「國際水上花火嘉年華」。本月起即將陸續登場的好戲還有：「關渡花卉藝術節」、「鶯歌陶瓷嘉年華」、宜蘭的「亞太傳統藝術節」，北港的「牛墟藝術節」，高雄的「貨櫃藝術節」，和屏東的半島藝術季……等，這些公辦的已經不勝枚舉，如果加上民間自辦的（如身體氣象館的「台北國際行為藝術節」，台積電的「台積心築藝術季」，新象的「巴西嘉年華」），和一些大學校園裡的藝術節，數目就更驚人了。

這一連串的藝術節當中，有的是老字號，有的是新開張；有的已成果豐收，有的正在打前哨戰；回看過去，有的雖然一次就掛掉了，拜勇士們前仆後繼之功，藝術節已形成了全面性的風潮。但見，從都市到鄉村，從本土到離島，從國內到海外，從富可敵國的首都到貧無立錐的窮鄉僻壤，都可看到藝術節的訊息報導。其中，最迷你之例是2002年的澎湖「桶盤島藝術節」，主辦單位在文宣上特別聲明這是一個「有人島」（註：全島面積小於0.4平方公里，一小時即可蹓完，島上居民約莫三十人），看來是有點啼笑皆非，成效如何也令人難以想像；極遠的案子是加拿大溫哥華的台灣文化節（台加文化協會主辦)，聽來似遙不可及，據說已堂堂進入第十四屆了。這兩例已足以說明，藝術節的魅力無遠弗屆，功能超高，不僅能讓「天涯若比鄰」，還可以創造「海角一樂園」哩。

除了以文化或觀光做訴求，藝術節一旦與地方產業結合，可以玩的地方和時節頓時多了起來。回想第一代的藝術節，主要是以傳統工藝為賣點並相互區隔，如台北的「陶瓷藝術節」、新竹的「玻璃藝術節」、三義的「木雕藝術節」，花蓮的「石雕藝術節」等等。但當宜蘭縣創新推出「童玩藝術節」而名利雙收之後，各地急起直追，人人自興爐灶，藝術節的戰國時代也跟著來臨了。其中，尖端的如宏碁科技曇花一現的「數位藝術季」，另類如新竹市的眷村藝術節（以唱軍歌為賣點哩），罕見的如「視障藝術季」、「彩繪希望──保險嘉年華」；最普羅的如「荷花藝術節」，「金針藝術節」、「黑鮪魚文化觀光季」、「鳳荔藝術節」……等等，一聽殆知內容為何，但也有名目引人遐思的，如三芝的「美人腿藝術節」，問了才知，賣的是茭白筍也。在國外的農業小鎮，這種農產藝術節一向風行，產品與產地多到讓人記不住也分不清，活動內容其實大同小異，有人因此通稱之為「something festival」，語雖戲謔，倒也傳神。

五花八門的藝術節，本質上都是以吃喝玩樂為內容，以發展產業和觀光為期許，而用文化藝術做為包裝。這些之外，如果加上活動地本身的特殊性做為訴求，當然更有賣點。東岸的都蘭山是藍寶石的故鄉，同時也是原住民心目中的「聖山」，台東縣第一屆藝術節選擇在此地舉辦，顯有深入考量。澎湖縣從荒地中開創出「國際地景藝術節」，頗有眼光；進一步以「台灣的黃石公園」為號召，在地小人稀的離島上辦起「桶盤藝術節」，更是一絕。劍潭社區的「三腳渡親水藝術節」，賣點是台北市內絕無僅有的漁人碼頭和難得一見的落難神明流動廟，這些既屬稀奇，自然可以引人。

看來，想辦藝術節，只要肯花錢和能用心，地理不佳沒問題，場地太差也沒關係，重點是要有自知之明，和創意行銷的本事。在高雄的「鋼雕藝術節」和蘇澳的「冷泉嘉年華」，可以看到一種「靠山吃山、靠海吃海」的思維運作，在一些人擠人的都市鬧區，再不濟也可以辦個「街道藝術節」之類的活動（台南）。但是創業容易，守業維艱，因為不能「茍日新、日日新」，讓民眾每每期待，一些藝術節就此半途夭折了。中道衰落的「鹽寮沙雕藝術節」，去年即因藉用熱門的哈利波特做為賣點，讓來自國外的沙雕藝術家Ted Siebert和民眾一起玩變沙丘為魔堡的遊戲，氣勢終告回升。順便一提的是，有心再起的台鹽突發奇想，在七股鹽山開辦了第一屆國際鹽雕大賽，在群眾與媒體的簇擁下，一個更大型的「鹽雕藝術節」大概也快出爐了。

有樣看樣，沒樣自己想，台中市的藝術節，推銷的並不是太陽餅或豆腐乾，而一直在找新玩意兒。先前的一次是「國際婚禮藝術季」，最近的一招是「彩繪城市藝術節」；而從嘉義的「舊監獄藝術節」，淡水的「西洋藝術節」，三峽鎮的「溪畔染布嘉年華」，迪化街的「布藝嘉年華」，北港的「牛墟藝術季」，和花東的「漂流木藝術季」，我們也可以清楚看出，有了「藝術節」的加持，不僅新鮮好吃的農漁貨易銷，即使是陳年的歷史，老舊的記憶或甚至拾荒檢來的東西，都能夠做為一種好賣的訴求。話雖如此，應該一提的是，嘉義的梅山鄉，配合地震災區心靈重建工作，不靠明星助陣或政治人物作秀，單用回歸平安吉祥的「生活藝術節」做為主題訴求，竟然也吸引了大批的人潮。意思是說，不管花招怎麼耍，能不能打中人心還是挺重要的。

有錢沒錢，取個老婆好過年，資源短缺的一些替代空間，不知道是想要「窮開心」，或基於「有事沒事，辦個藝術節好壯志」的一種豪氣，竟然也陸續推出了同名的活動，如新樂園的「跨領域藝術節」，竹圍工作室的「環境藝術節」，嘉義鐵道藝術村的「黑金段藝術節」，和駁二藝術空間的「駁二藝術節」等。這種小圈子內的藝術節，多的是藝術過招的展覽接力和相濡以沫的藝術座談，少的是吃喝玩樂的人際交流或商品買賣的園遊活動，與上述的各種普羅藝術節，名同實異，不僅精神上截然有別，操作方式更是難以相比。在大量的官方資源投入豪華型的普羅藝術節之同時，看到缺乏資源的藝術家們以自辦藝術節的方式來凝聚聲音和力量，以自己刷油漆╱畫海報╱做點心╱辦展覽╱搞活動來完成小小的心願，我們不得不感佩地說聲，「爾愛其羊，我愛其禮」了。