台新銀行文化藝術基金會

展演名稱:竹夢
展演團體:雲門舞集
展演時間:2004.3.13   
展演地點:國家戲劇院

《竹夢》是雲門舞集二○○一年作品，其如夢似幻的意境、美不勝收的舞台表現早有定評，本不屬本欄新作評論的範圍。但由於這是雲門與國家交響樂團兩大頂尖團體首度合作，對雙方都是新鮮的挑戰。非常的組合，必有非常的期待；筆者無意苛求挑剔，只希望在此提出一些值得探討的課題。

　　
據筆者觀察，大部份觀眾都理所當然地把欣賞重點放在雲門《竹夢》，只是伴奏音樂由播放CD改為現場演奏。其實，如果與樂團合作的目的，只是提供一點精神上的「現場感」，那麼意義就不大了。我相信，演出者甘冒增加演出難度的風險，必然有藝術實踐上，往上昇華的企圖。那麼它該是什麼呢？

 在錄音時代來臨之前，舞蹈與音樂同台演出是天經地義的事，因此音樂史上的舞蹈音樂占有相當比重。然而現代藉錄音之便，以電器重播的舞蹈音樂，由於不具備現場表演性，退化為一種被感知、而不被欣賞的有聲道具。當然，我並不固執的認為，必需有現場音樂方能稱為完整的舞蹈表演，但至少認為，若與音樂表演同台，必然要具備另一種規格的表演概念與專業要求，而這種要求，不論對舞團或樂團都是得付出相當心血才能獲得的。

 雲門舞集過去曾兩度與樂團同台演出，分別是八三年《紅樓夢》與九五年《春之祭》，但二者都是舞蹈音樂，問題較小。這次演出則是採用知名作曲家佩爾特的音樂作品，兩方就演出陣容與作品份量來說，是等量齊觀的。它可以是音樂陪襯舞蹈，也可以是舞蹈詮釋音樂，但最高境界應是相輔相成、影音相詮。所以演奏家不但仍要執行詮釋音樂的義務，不只是發出聲音和數拍子，還務必要深入發掘音樂與舞蹈間的關係，產生罐頭音樂無法提供的精細互動。

 單論這點，這次演出是有值得改進的地方。首先，電子擴音品質宜再加強。樂團使用麥克風，目的之一是讓樂團可以發出像唱片一樣的量感。可惜因為調校欠佳，不論樂器音色、聲部比重都嫌扭曲，聽起來像單音時代的老錄音，《布瑞頓悼歌》的多聲部立體交疊效果自然出不來，小提琴獨奏則顯得太過巨大而缺乏自然殘響的潤澤。當然，如果不這麼處理，可能又會造成不習慣現場音樂的舞者困擾。這該是可以克服的，試想《天鵝湖》第二幕，王子與天鵝在獨奏小提琴纏綿樂聲中翩然起舞，如果使用了這種擴音，氣氛將會如何？

 其次，雖然指揮林天吉表現稱職而謹慎，首席吳庭毓兩段獨奏也相當穩健，可惜並未讓音樂活起來，讓音樂的靈魂與舞者渾然合一。這牽涉到演出者合作默契與舞台經驗問題，是一種複雜而細緻的工程，有待將來更多磨合與嚐試。無論如何，兩大指標藝團率先攜手合作，對正興起跨界風潮的台灣表演界產生良好示範，令人感佩。相信透過更多的交流火花，未來的新樂舞文化必將更上一層樓。