台新銀行文化藝術基金會

展演名稱:尋找張愛玲
展演團體:越界舞團
展演時間:2004.6.9-6.13
展演地點:國家戲劇院實驗劇團

上個禮拜一連兩場，越界舞團「尋找張愛玲」演出了「愛玲說」、「沉香屑」兩支舞碼；胡恩威林奕華聯合編導、中國國家話劇院與香港進念二十面體則演出劇作「半生緣」。張愛玲這個已經化生了無數意象，還不斷持續累加著種種聯想的名字（上世紀的繁華，無可避免的老去，時間的殘酷，愛情的虛幻…），已經承載了太多豐富聯想。於是問題便成了：我們如何處理，或超越這些聯想，好在舞台上尋找張愛玲。

首先，它好像必然是關於時間的。這一場舞蹈與一場戲劇的演出，時間都成了看不見的要角。《半生緣》的原著小說，敘說一對情侶一次無法回頭的錯過，很可以說是關於時間的殘酷本質－－顧曼楨和沈世鈞，在一個寒冬早上分了手，誰知卻就此分途，再見面已是十多年後，一切都已改變了。在劇場編導的改編之下，演員穿著現代的服裝，坐在圖書館般的佈景裡，右上角一輪明月般高掛的時鐘，擺明了不企圖寫實，不還原張愛玲筆下的弄堂與宅院。

當故事從它生根的土壤裡被拔了起來，會落腳到了哪裡呢？忽然你看見眼前螢幕打出老上海、新上海不斷變幻的影像，跳動著倒數的數字，耳邊一再重複聽見「我們回不去了」、「回不去了」夢囈般的唸白。故事視角拉出了張愛玲的人物角色之外，跳脫到一個城市演變、滄海桑田的層次上去了。本來，張愛玲的小說，即使寫十四年錯過的歲月，還是從弄堂裡的視角去寫的。說日子過得真快，也是從角色的生老病死去說。正是從這深度內化的角度裡，張愛玲筆下的悲劇才顯得那麼入裡。然而在劇場裡，藉著多媒體的影像與聲音，「半生緣」得到了一個新的視角，那是俯瞰的、外部的視角。不是張愛玲的，是劇作家，或者觀眾的視角。或者說，那視角來自我們這個對時間有著更飄忽，更游移感受的時代。

或許我們一直是以這個時代的視角在觀看張愛玲的。在舞台上看見一段過往了的，繁華的時間。對上世紀初的上海那個斷裂時空的想像，魅影般揮之不去。舞蹈「沉香屑」改編自〈第一爐香〉，葛薇龍貼近繁華，卻被席捲而去，滅頂在繁華空洞的核心裡，那繁華在舞蹈中便顯得極其凶險。「愛玲說」從年老獨居的張愛玲起始，也同樣有著過往的魅影幢幢。

我們在舞台上找到張愛玲了嗎？我們可能找到她了，也失去她了。舞台上，是我們透過張愛玲，在與時間對話。