台新銀行文化藝術基金會

展演名稱:浮光掠影
展演團體:蔡佳琪
展演時間:2004.6.24
展演地點:國家戲劇院實驗劇場

新生代的作曲家蔡佳琪，召集了十餘位年輕的舞蹈、戲劇工作者及演奏者，嘗試進行一場「聽覺與視覺、時間與空間的相對論」。換句話說，他們想結合音樂與戲劇的因素，以邊奏邊演的方式，呈現出所謂的「音樂劇場」。

早在一九五○年代已興起的音樂劇場，在七○年代以後尤其被旅居德國的阿根廷作曲家卡格爾（M. Kagel）、法國作曲家阿佩爾吉斯（G. Aperghis）發揚光大，成為現代音樂範疇內頗具特色的一種呈現方式。國內音樂界卻遲至最近數年，在「跨領域」風潮的激發下，才逐漸興起音樂劇場的創作與演出，時間上雖遲了許多，總算是亡羊補牢。

蔡佳琪在《浮光掠影》的演出中，身兼「執行製作與音樂創作」的大權，她無疑深諳，音樂劇場是由作曲者及樂譜統籌一切的特質。另外，她還強調：演奏者的聲音表情、肢體動作與表演，並非為了演出─「具象的通俗情節」。換句話說，音樂在此不是用來伴奏或烘托表演，而是以演奏者的「動態」來加強演奏的音樂性，諸如樂曲本身的空間性、立體感、敏銳度與戲劇效果。這種見解矯正了國內一些假借音樂劇場之名，卻靠著花俏視覺效果或所謂「多元媒體」以嘩眾取寵，而損傷了音樂性的演出。

儘管蔡佳琪的創作理念，把握住了音樂劇場的本質，整場《浮光掠影》六個片段的具現上卻顯得眼高手低─由於諸多客觀因素未能彼此充分配合，使得無論是聽覺上或視覺上的呈現都只是點到為止，而未能達到音樂與戲劇因素水乳交融、相得益彰的境界。先就音樂創作而言，全「劇」六個段落兼容並蓄地包含了調性的、無調性的，傳統記譜、空間記譜，西方音樂的、地方戲曲的、原住民音樂的語法，欲營造富於變化、多采多姿的「浮光掠影」效果，然而每一種個別效果經常只是稍縱即逝，不同效果的交錯呈現也經常只是片段的、飄忽的。因此，原具有正面意義的劇名《浮光掠影》，反而成為負面的形容詞了。

整個演出的設計，對所有參與演出的年輕演奏者、舞台工作者們而言，或許太繁複、抽象，而讓他們有著不容易介入、發揮的感覺。節目冊上雖然介紹了數位舞台、視覺、燈光設計者與舞蹈、動作、戲劇的指導者，然而從實際演出的過程中，卻甚少能夠感受到他們的存在。多位技巧甚佳的演奏者，一旦要他們「動起來」邊奏邊演地執行走位、表演、說話時，經常顯得那麼僵硬、不自然。

無論如何，這類嘗試卻是值得鼓勵，且有待繼續作下去的─讓舞台工作者與演奏者們慢慢習慣音樂劇場動態的、互動式的呈現方式之後，將有助於國內音樂演出擺脫一貫靜態的、孤立的演奏方式，讓音樂更具感染力與親和性。