台新銀行文化藝術基金會

展演名稱：海洋狂歡節
展演團體：世紀當代舞團
展演時間：93.6.26
展演地點：台北自來水園區

喜歡新挑戰，並和不同領域藝術家合作的姚淑芬，今夏選在「台北自來水園區」演出新作《海洋狂歡節》。 夜空下，她讓表演者和三個不同的空間 (包括戲水池，博物館內的展覽區，和迴廊區) 對話。 除了延續其一貫的舞蹈劇場風格，和幽默中帶著嚴肅的敘事手法，《海洋狂歡節》亦是個不折不扣的「環境劇場表演」。

紐約表演理論大師理察˙謝喜納在其所著的《環境劇場》一書中宣稱，環境劇場的首要原則是創造和運用整個空間。表演者的身體和其所處空間的關係是微妙且瞬息萬變的，而空間更可以透過表演者，以千萬種方式變形和賦與生命。

姚淑芬向來對「空間」有高度的探索興趣。她在2001年的《孵夢》，讓舞者和彈簧床墊探索複雜的人際互動; 2003的《半成品》則將舞台轉化成工地來隱喻台灣社會現狀。 此回的《海洋狂歡節》則將探索延伸到了戶外空間。

以「水」作為出發點，《海洋狂歡節》首段在戲水區展開。 穿著泳衣的舞者，如海獺般在輕快的樂音中於淺水中匍伏前進。接著以戶外迴廊為背景，進行奇特浪漫的婚禮，燈光投射在古蹟迴廊上，和空中懸浮的月亮，將表演區烘托出一種超現實的迷人氛圍。當演出進入館內展覽區，男女舞者穿梭在舊日抽水匣和大型水管間，以驚人的力度上下跳躍，帶領觀眾進入歷史的過往。

表演者和週遭環境打成一片的賣力演出，令人震撼。但整個作品似乎未見清楚呈現姚淑芬企圖傳達的中心意念為何。三個不同地點的氣味、質感、歷史背景、建築和結構都激發了姚淑芬的編舞想像力。 然而，繁複意象間的關聯，交代得卻不清楚，使舞作無法成為一個有機的整體。

表演中，觀眾和表演者間的界限常被打破，是另一個問題。例如第三段演出，觀眾和表演者活動區塊幾乎完全重疊，此時如何讓穿梭於觀眾間的舞者能不受影響的表演，是對表演者的一大考驗。

雖然不盡完美，《海洋狂歡節》仍令我想起美國60年代後現代表演藝術家，如崔莎布朗等人，在紐約中央公園湖中的水上表演，及其走出劇場，走向人群尋找新表演語彙的精神。其實驗的精神絕對值得我們喝采!