台新銀行文化藝術基金會

展演名稱：威尼斯雙胞案
展演團體：表演工作坊
展演時間：2004/7/30-8/7
展演地點：台北國家戲劇院

在國內的幾個主要劇團中，表演工作坊是唯一一個，將義大利藝術喜劇的表演形式作為劇團創作的重要類型之一的團體，從《一夫二主》到《意外死亡(非常意外！)》，賴聲川導演和表坊一群優秀演員，將這樣一個本地多數劇場工作者只能在教科書中泛泛讀到的類型，在舞台上以觀眾可以理解的語言具體呈現，確有其不可磨滅的功勞。

表演工作坊新作《威尼斯雙胞案》，又一次回到義大利18世紀喜劇大師高多尼的作品，由劇場新秀導演鍾欣志執導，去年在《亂民全講》中大受矚目的韋以丞擔綱主演，並且有劇場老兵金士傑及中生代的尹昭德、朱宏章跨刀相助，有如賴聲川所言，老將新秀藉以傳承的意圖，自然也有以義大利藝術喜劇為本，繼續建立本地喜劇傳統的企圖。

錯認所引起的誤會及衝突，是《威尼斯雙胞案》的文本架構的骨幹，也是喜劇效果最主要的來源，但如同許多情節千篇一律的藝術喜劇作品一樣，情節本身的曲折複雜並非演出成敗的關鍵，導演對於整體節奏的掌握，演員的lazzi(表演的招數)，才是觀眾觀看的焦點。

導演鍾欣志對於空間的掌握運用，相當熟練，也有讓人驚喜的巧思（如移動的樓台會），但在戲劇節奏的掌握上，則還有導師（tutor）賴聲川細加磨練的空間：換場段落之間的空白，使得每一個場景只能各自發展，而無法在節奏的推演上一氣呵成，將觀眾的情緒推到最終的「高潮」。因此，一個從平常到瘋狂的過程，因為一個接一個誤會而逐步繃緊的節奏感，也就無法建立，觀眾到了最後面對「圓滿大結局」時，也就沒有情緒得到紓解的快感。至於以強尼頭復活作為結局，不僅有損故事敘述的流暢，也凸顯了節奏感的失調。

韋以丞一人分飾雙胞兄弟兩角，在兩者之間的轉換十分清楚流暢，確實有讓人繼續期待的特質；金士傑的反派角色，雖然和他給人的印象大不相同，但肢體表現和能量的投射還是一樣準確；在本地劇場中消失過一段時間的尹昭德和朱宏章，不僅更加成熟，也仍然不失曾經年少時的活力，江國生雖然戲份不多，但表現稱職；其他幾位年輕演員的表現各有強弱，但諸如口白的清晰表達、聲調與情緒的掌握和更多肢體表現的可能，則都還有繼續成長的空間。

整體來看，演員表現共通的問題，其實還是在於lazzi的發揮上，缺乏某種生猛、逼近瘋狂的力量，也沒有令觀眾眼花撩亂的變化：如東尼諾（強尼頭）、福林都和勒李歐的幾段打鬥場面，如潘卡丘對於女人與愛情的描述，如幾個主要角色的「自報家門」，在幾次反覆之後，趣味遞減，導演想像與演員肢體的侷限，也就逐漸顯露。

換言之，少了「完全失控」的危險，也就少了讓觀眾趨近瘋狂的能量，喜劇─尤其是義大利藝術喜劇的力量（如Ｅco在小說《玫瑰的名字》中所提示）能夠有多大的發揮，也就有所存疑。