台新銀行文化藝術基金會

台灣歌仔戲因歷史文化條件發展出的活戲形式，有其獨特的趣味與風格，演員與文武場不經排練得以「台上見」，依賴自成一格的的溝通語言、手勢及程式戲套；臨場與觀眾的互動即興、「駛目箭叫人客」的功夫，更營造了親和活潑的庶民趣味，及捧角的「戲箱」生態，綜觀活躍劇界的一線演員，絕大多數經過野台班的磨練，現在，以業餘演員為主力的薪傳歌仔戲團，跨出大步挑戰活戲演出，充沛的學習精神值得讚賞。

薪傳是廖瓊枝藝師栽培成軍的子弟兵，民國77年成團迄今，持續創作及傳承。這次的培訓計畫演出，也兼帶活化社區藝文活動的使命，預計上演五齣，由趙美齡、廖文雪等外台知名小生擔任講戲先生。《薛丁山與樊梨花》是膾炙人口的古冊戲，本次由薛仁貴領唐軍征討寒江關起，迭經陣前招親、三擒三縱等曲折，至最終梨花弒父殺兄不為丁山所容見逐止。

薪傳的演出沿用野台戲的結構，開場大堆頭的武戲是不免，薛仁貴、薛丁山皆紮靠上陣，跳台、對陣一樣不少，老生與花臉等幾場對打可見勤學苦練的成果，女主角樊梨花的身段俐落邊式，頗具職業水準，觀眾亦不吝報以掌聲，繁複的武戲之後，後半段生旦談情、擒縱之間就偏重於文戲的口白做表，全場可見團員參與學習的認真與用心。

極具實驗性的活戲培訓，對業餘演員確有刺激作用，然而無野台底的演員要投入陌生的劇場形式，在現實上仍不可避免「預習」功夫─數次的走排、響排才能登場，而改良式的活戲體驗營結束後，仍需復歸內台演出死戲，那麼留給演員的經驗是好或壞，可能還是得看個人領悟與造化，對慣看野台戲的觀眾而言，也是看熱鬧多於看門道。

由於遵循著活戲的脈絡，冗長的武戲近劇幅三分之一，非專業的武打功底，採取這樣的呈現，能掌握到的劇場效果與學習成果，有待商榷。同時，演員既無法亦不被寄望學習野台表演方式，雖然有「套鑼鼓」，但是口白全篇內台化，是以文武場鑼鼓點下不去，戲的味道提不出來，場子就相形見冷。

以傳統「綁戲囝仔」制度培養出的活戲演員，日日浸淫戲台，透過觀察與前輩的拖帶，雖缺乏嚴謹的操課訓練，卻能在廟口劇場翻滾領悟遊戲規則，新世代的演員需透過何種機制才能蛻變成長，發展適應時代的新面貌，仍有許多努力空間。