台新銀行文化藝術基金會

展演名稱：虛擬的愛──當代新異術
展演時間：93.8.21～10.31
展演地點：台北當代藝術館

週末下午的台北當代藝術館擠滿了人，其中大部分是青少年。開學前的最後一個週末，美術館竟然人滿為患，真可謂展覽的奇蹟。

〈虛擬的愛〉引起年輕觀眾的興趣，表示展覽的議題與作品合於觀眾的胃口，展現了當代藝術展覽少有的魅力。卡通、動畫、漫畫這類玩意兒本來就是以年輕族群為主要消費者，加上知名的藝術明星也參加了這次展覽，更增加了展覽的話題性。甚至，奈良美智 、金田勝一、松浦浩之、李東起、權奇秀等五位藝術家還有一場簽名會，配合延伸商品的販賣，吸引不少人潮，看來這不是偶像歌手的專利，偶像藝術明星也要排定這樣的行程。

這是展覽的行銷手法之一，在講究包裝的年代，這樣的作法得自於其他領域的啟示，一如這個展覽的主要精神，〈虛擬的愛〉提出由卡通、動畫、漫畫滋長而成的一代，帶來什麼樣的新美學？或許正如藝評者言，藝術終結之後，大敘述消失，繼之而起的是任何事物都可能是藝術的局面，美術館不再是白色的聖殿，它可能是全民的遊樂場。

〈虛擬的愛〉共展出41位藝術家的作品，其中有多數可以用「可愛」來形容（儘管有些作品雖有可愛的外表，但其實一點也不可愛）。如果說這個展覽所要呈現的是一種亞洲新美學的誕生，事實上，來自不同國家的藝術家作品卻顯示了彼此審美的差異，同樣是與卡通、動畫、漫畫相關，但是也存在著不同的趣味與品味。可愛之外，數位時代人們溝通情感、相互應對的各種新倫理，也成為展覽提出的另一詰問，放大來看，〈虛擬的愛〉這樣一個主題，點出當下人類情感莫辨虛實的一面，除了是外在世界真實與虛擬的對照，也是心理層面踏實與空虛的翹翹板，那些曾經被視為無用的情感，也可能是支持人生的唯一答案。

當我們習於在電視及電腦螢幕的尺寸內接收事物，「真實」總是在眼前的這個平面裡發生，很多時候，「眼見為憑」是發生在書本、報紙、網頁、電視上的。而這次展覽中，許多令人印象深刻的作品也都在平面上發生，無論畫布或者螢幕，似乎宣告著平面已經回春，其中有兩種極端的例子，一是三宅信太郎由紙張鋪滿一整面牆的彩色鉛筆畫，畫裡充滿可愛的甜姐兒，拙稚的筆觸和人物造形，可說是這次展覽裡日本風格的極致，呈現一種可愛女生的低智能無辜日常。錯綜複雜的人形與商店，是低科技手工的平面景觀。而另一種高科技的平面也出現在展場中，泰德．維多利亞（Ted Victoria）的〈失去自由〉和〈逃亡黑奴〉畫面中暗藏火燄，這兩件作品不僅一點都不可愛，也無意與可愛掛鉤。這一類的作品展示了當代的「異術」，卻相當沉重。

如果要在作品中找出展覽的精神所在，松浦浩之的作品〈奧菲莉亞〉，可以做為某些特質的微型。便宜又閃亮的萊茵石佈滿畫面，造就了華麗的景致。這些假鑽石只是裝飾品，裝飾著大家都消費得起的可愛。就好像街頭少女的穿著，是一種廉價堆疊而成的華麗，這些發亮的偽寶石讓粗重邊線勾勒出來的人物增添了幾分精緻之氣，讓可愛更上一層樓，一閃一閃地好迷人。

許多日本藝術家的畫作融合了古典的和風審美，平板的畫面彰顯了這一群藝術家的共同特質，分享浮世繪的世俗與美麗。可愛無用，卻成為這些藝術家的大用。他們筆下的少女姿態美好，還包藏幾分優雅與節制反動的暴力與色情。小事小物的趣味，或者無厘頭的疲勞轟炸，來自對於無用事物的專心投入，這些看來一無是處的事物，卻成為時下某些人們賴以攀附的唯一精神生活法則。參展的日本作品呈現一致的向量，來自其他國家的作品則面目紛呈。不同地區的藝術家們，如何將卡通、動畫、漫畫的文化反芻再生，形成一種可觀的新勢力，其內化的程度、質感，與再造的能耐，是可以在展場中比較出來的。除此之外，某些不可愛的作品也穿插展覽之中，在一片可愛之林中，倒有點傳統價值的衛道之感。也有不少佯裝可愛的作品在乍看之下有趣，但其實是板起臉孔的，就像〈留蘭〉裡的一句歌：「誰又知道她心裡面在想著個啥？」

就整個展覽而言，那些可愛輕盈的部分形成了一股柔軟又紮實的氣勢，反噬著其他不同取向的作品。展覽外圍的行銷策略，也著實反映了可愛的力量，平易近人且挾帶著商機。這也說明了當代藝術的世界裡，易感可親的作品依循消費文化的邏輯而有效，藝術的向內批判已經不是流行。而說得動人的所謂集體記憶，不過是你我消費之後的副產品罷。