台新銀行文化藝術基金會

展演名稱：《無情遊》
展演團體：唐美雲歌仔劇團
展演時間：93.9.11
展演地點：國家劇院

汲汲營營於權勢的富商，在攀龍附鳳的迎親日突然亡故，這會不會太巧了一點？賣身葬父的貧家女，將與所愛雙宿雙飛，卻因為襁褓嬰兒的啼哭，心意動搖，這是不是太「似曾相識」了一點？受命運作弄的女人，到頭來發現下一代走的竟是和自己相同的路，所愛還和舊情人有某種牽連，這會不會太「千篇一律到令人不可忍受」了一點？猶如「歌仔戲版」的《半生緣》，《無情遊》的劇情，「俗」、「爛」到令人咋舌。然而，就像張愛玲以她細密、迷人的文字賦予小說無與倫比的魅力；編劇施如芳適度玩弄了「倒敘」手法，尤其設計了串場人物「許氏」（偕音「苦死」），成功營造「自我調侃」的「後設」況味，反而產生了精采的「甘草」效應。加上通篇優美抒情的筆調，讓許多「了無新意」、「猜都猜得到」的情節，巧妙的被拋出來。分量很輕，輕到正好只做為表演的骨幹，一點都不「妨礙」到這齣戲繁複的唱腔和沈重的抒情。

歌仔戲雖然「草根性」特強，又因為長期在商業劇場中發展，滋長了它的「綜藝性」，但它並非沒有「抒情傳統」。最具代表性的，即是「哭調」唱腔。曾經，在大段大段的「哭調仔」中，寄寓了時代連 的苦難，渲洩了台灣婦女飽受壓抑的鬱悶。《無情遊》面對新時代、新劇場，選擇大量傾倒蘇東坡名句，像是「有情風，萬里捲潮來；無情送潮歸」「夢裡未覺身是客」「十年生死兩茫茫」「天涯何處無芳草」「多情總被無情惱」等等。還寫出了像是：「遇到你，在青俏的少年時，情之所至，遂以為天地之間只有你和我。」「踏遍天地開闊，待我歸來，惜取春華。」等詩意至極，美得不得了的句子。硬是把歌仔戲從「哭調仔」的民間式抒情，扭轉到文縐縐的「文藝腔」。暫不論語言的適應力如何，從實驗的角度來看，不得不佩服編導的壯舉。對於歌仔戲劇種的精緻化，更有著絕對的意義。

《無情遊》是國家劇院為廖瓊枝量身訂做的專場，她以獨到的清亮音色、充滿情感的細膩唱功，詮釋劇中靈魂人物「翠紅」，娓娓道出女人一生的愛恨和依戀。反過來說，通篇繁重、高難度的淒美唱段，也唯有廖瓊枝細緻的劇藝得以勝任。演員水準相當整齊，因而在音域、行腔轉韻的細緻程度、身段做表的美感要求、扮相風格特質各方面，都頗能搭配得宜。過去，為了提攜後進，民族藝師廖瓊枝花了大部分的時間和自己的學生演對手戲，在表演和角色安排上，總覺無法淋漓盡致。《無情遊》算是替廖老師找到了一個「對」的位置，這是多麼功德無量的一件事。

不可忽略的是，歌仔戲畢竟是一個很民間的劇種，長期以來，她承載的還是很傳統的概念。也許因為如此，當舞台上的翠紅毫無保留向兒子 露自己追求情愛的心路歷程，觀眾席中總隱約潛伏著不稍間斷、如蚊蠅般的不安和噪動。相對於舞台上翠紅收到「鴛鴦荷包」之後，肆無顧忌在眾人面前哭天嚎地，觀眾所透露的，也許正是劇種面對過度「自以為是」的抒情耽溺，一時無法適應之尷尬吧！