台新銀行文化藝術基金會

南風劇團在2012年的歲末，推出了蘊含文學、舞蹈與戲劇的《跳舞不要一個人》。這一齣發想自台灣第一位女記者楊千鶴（1921-2011）的文學作品《花開時節》的劇場製作，有舞有戲，填充了不同年代的素材，但也挑起不同世代對於不同次文化的困惑。沒有走過那樣的年代，恐怕很難體會劇中反映的「想當年」的懷舊氛圍。這樣一齣以舞蹈為題，以文學為本，要反映「不同時代卻有著相同困境亟需突破」的劇作，對許多觀眾而言，的確是個挑戰。

我在剛散場的劇場外，聽到幾位年輕觀眾說：「但是，為什麼是《跳舞不要一個人》呢？他們到底要表達什麼？」。的確，對於二十啷噹歲的年輕人而言，劇中的若干情節或使用的小道具，都不是他們可以理解的，例如：教官離開校園的話題、Walkman、卡式錄音帶及使用撥盤式電話打117查時間等，大概只有「小有年紀」的觀眾們，才會引發共鳴吧。

再要挑剔的說，當年的高中生的髮型可能不似劇中人般的「有型」。雖說，劇中或許反映的是，1980年代末期至1990年代初期，當中學生的髮禁，正逐漸解除之際。但是，男生的小平頭和女生的清湯掛麵，是很多4、5年級生共同的記憶，這恐怕也一樣，不是新新人類所能理解的景象。

此外，劇中撥放的曲子，如：Madonna的《Like a Virgin》（1984）、Cyndi Lauper的《Girls Just Want to Have Fun》（1983）、齊秦的《大約在冬季》（1987）以及講述謝雷的《苦酒滿杯》與郭金發、洪一峰等人的禁歌等等情節，也只有曾經「身歷其境」的人才能體會吧！無怪乎年輕族群聽來不知所云，但中年觀眾卻多聽得津津有味且樂在其中。

以上種種，加上劇中人物交雜使用的多種語言，包括中文、英文、日文和台語，都一再的反映著世代的隔閡，但也真實的呈現，台灣社會經歷過的，多重政治與文化殖民的痕跡。這些痕跡呈現的不僅是世代的流轉，也是文化的斷裂與堆疊。這也就難怪，年輕觀眾無法體會，劇中的部分情節。在現今這個時代，多數的女孩們，可以依自己的興趣就業，也可以大方地和心儀的對象交往。她們大可自己找舞伴，不必關在房裡孤芳自賞，或獨自跳舞。

說到跳舞，看「非舞者」跳舞真是件令人欣喜的事，尤其看到演員或音樂家舞蹈肢體時，更會讓我有種莫名的感動。南風劇團的演員在展演顏鳳曦設計的舞蹈時，他們的跳動、移轉，或許不似專業舞者般的矯健俐落。但是，他們分享給觀眾的是，真誠的身體感受。他們（導演陳姿仰、編舞者顏鳳曦及演員們）說明了，跳舞不僅不要一個人，也不要只是一種人！跳舞，可以是、應該是，很多人！


作品：南風劇團《跳舞不要一個人》
時間：2012/12/08
地點：高雄市大東文化藝術中心