台新銀行文化藝術基金會

展演名稱：西出陽關真愛版
展演團體：屏風表演班
展演時間：93.10.16
展演地點：國家劇院

劇場作品和其他的藝術創作相比，比較能夠立即反映時代的變化，但因為時空環境的改變，作品的優劣或對觀眾的意義，似乎也會受到更為嚴苛的考驗，能夠通過考驗者，成為經典，但更多的作品，卻在時間的洪流中被沖垮淹沒，也只是再一次地驗證了人在時間面前的無能。

因此，無論因應修改的幅度有多大，敢將過去作品在不同的時空條件下重新搬演者，都有絕大的勇氣，和對自己作品的信心。

李國修對1988年初次搬演，1994年二次搬演都得相當好評的《西出陽關》，就有這樣的勇氣與信心。

在沒有走進劇場以前，我其實也對這個作品有相當程度的信心：紅包場文化的特殊，老兵生命故事的曲折動人，和弱勢常民相濡以沫的親密，都是這個戲能夠讓人感動的因素，無需導演或其他創作者太多的操作，只要平鋪直敘和真實情緒，就幾乎保證可以讓觀眾紅著眼眶走出劇場，在人物關係與情節結構上的一些問題──如幾位老兵與眾家歌女的情感的描寫太過簡略，如老齊與惠敏的錯過與重逢太過輕易而缺乏轉折──大約也就可以勉強帶過而不留下太大破綻。

可惜，以「真愛」為訴求的《西出陽關》2004年版，卻令人失望。

首先，關於老兵和紅包場文化的故事，在開放大陸探親的初期，編導者確實掌握了當代的議題，在題材的處理上，有其先驅的意義，但在兩岸關係多次起伏變遷之後的2004年，國內社會環境也已有了根本的變化，《西》劇故事裡所強調的真情與忠誠，應該多了時空錯置的趣味，編導心中的「庶民」和他們的記憶，也應該可以在當代觀眾的心中激起比憐憫同情更為複雜的情緒，讓觀眾除了感性情緒之外，更多一分理性思辯的可能。

只是，編導並不做如是想，情緒的渲染還是貫穿全劇的主要手段，還是期待觀眾對角色（尤其是主角老齊）毫不保留的同情，即使如此，若有動人的表演，西陽關裡芸芸眾生的生命故事，也還是能夠成為一個不錯的演出。

問題是，導演對節奏與空間的處理，如劉家女兒文定與結婚的場景，演員彼此之間參差不齊的水準，乾德門與林美秀的沉穩內斂，對照幾位年輕演員的膚淺粗糙，不僅讓故事本身原有的弱點更加明顯，更削弱了原本還有的動人力量，如劉將軍一家人的衝突與相依相存，如小高與紫娟如伏流般緩緩流動卻被猛然打斷的情感，老齊最後在咪咪家中求她「摸一摸」自己下體的悲慘，也就只能剩下讓人難以正視的不堪，至於之後在舞廳如夢似真的儷影雙雙，和在醫院中的死別（包括劉將軍夫如一段無來由的抱怨），更是毫無道理的贅筆。

因此，《西出陽關》無法成為經典，不是因為素材本身受時空條件的侷限，或者外在條件的改變，文本本身就有的問題，編導對這些素材的處理態度與做法，和整體的演出水準，才是關鍵。