台新銀行文化藝術基金會

展演名稱：天籟
展演團體：台北越界舞團
展演時間：93.10.29~30
展演地點：台北新舞台

放棄舞蹈家的英雄主義，這一季越界要與不同領域的藝術家，相互激盪，產生新的肢體語言與舞蹈形式，接受此挑戰的編舞家包括：羅曼菲、何曉玫以及對岸的邢亮。
《某時》是來自廣東現代舞蹈團的編舞家邢亮，他用帕特(Arvo Part) 的現代音樂《兄弟》和高難度的技巧動作，挑戰男舞者王維銘，在掙扎、翻滾、抓撂、衝突…與掙脫中，等候「某時」的來臨，王維銘才駐足休憩於安適的時空中。

《我的佛洛伊德》由長期與越界舞團合作的何曉玫編舞，同樣以西方巴洛克的音樂為素材，打破過去音樂與舞蹈的互貶主從關係，彼此不再淪為「配樂」與「伴舞」的地位。她讓舞者與舞台上的音樂家共同舞起來，大提琴豐富及變化多端的音色，與舞者的肢體張力、速度和舞台空間串聯起來，舞台上呈現三男一女之間，男男、女男、男女的互動關係，彼此之間產生抒情、浪漫、激情與恣情的邂逅。大提琴手許嘉銘與小提琴家盧耿烽，一方面凸顯彼此的藝術特質，另一方面亦適時的與舞者共舞，達到樂舞融合的意境。

《天籟》由羅曼菲編舞，讓舞者用肢體語言與中國傳統的南管，和西方巴的洛克音樂，作和諧優雅的對話；王心心既唱且奏又演，揚抑的《月下獨酌》，帶有滄勁的悠情，盧耿烽將巴哈與韋沃第的莊嚴優雅，以優美的琴音展現，羅曼菲讓舞台的演奏者與舞者，作時間、空間和精神上的對話，她們的身體符號與音樂符號，一再地被拆解、重組與變奏。突破以往的編舞風格，羅曼菲捨棄舞蹈劇場的編舞方式，單純以動作和聲音的元素建構新的表演形式，整齣舞蹈很順暢的流逝，只是音樂家、演員與舞者之間的精神對話，觀眾雖側耳傾聽，但是似乎捕捉不到。

其實舞蹈欣賞者並不需關心創作者的創作意圖與運作工具、媒體的技巧。他們比較希望用感覺來瞭解，編舞者產生在腦中深刻的思想、熱情與感情。十歲的越界舞團，其成立的宗旨在於跨越舞者和編舞者的臨界點，可惜這季的演出，創始團員只有鄭淑姬還在台上，新血謝明霏、王維銘與布拉瑞陽，他們多元與厚實的身體能量體，確實為舞團注入新活力，但是老團員應累積的藝術與生命經驗卻日漸削弱，甚為可惜。