台新銀行文化藝術基金會

舞蹈進入了當代，呈現的是一幅爭奇鬥豔、百家爭鳴的熱鬧景象，各種形式的實驗融合、內容的百無禁忌，開拓了舞蹈的更多可能。探其原因，一方面是呼應整體社會環境的變遷，特別是價值觀的多元，所挖掘的創作形式，及個體性的強調所開發的創作內容；但更重要的是，在眾聲喧嘩的舞台上，創作的動機，甚至比創作的結果更讓創作者受益。

由新生代編舞家周書毅發起的「下一個編舞計畫」，是一個精心策劃，集結跨界顧問，企圖推動臺灣舞蹈未來史的演出計畫。邁入第二屆的主題「編舞！還有什麼可能？」，繼第一週的「創造─下一個風景」中，年輕編舞家余彥芳、楊乃璇之孤寂v.s.喧囂、觀念v.s.普羅，兩齣強烈對比的精彩舞作，第二週「創作─發現新鮮人」的五組新人作品，雖然每組只有15分鐘的篇幅，但仍然可以觀察到，那幾乎破繭而出的「新」舞蹈可能面貌。

蔡依潔的獨舞《如果你也還記得》，靈感來自一幅插畫，她化身為畫中吹著紅色氣球的女孩，然後轉換成個人情感，用大量日常生活符號的肢體動作，來訴說一段曾經的過去，於是舞蹈連結內在情感，動作趨向日常生活。許程崴的獨舞《沒有線條》，將空間縮小為一塊電梯大小地板，然後他用長捲髮遮住臉龐，穿上美麗水藍色洋裝，並在電子噪音的聲響中，混淆了性別的陽剛與陰柔，並解構所謂的舞蹈「線條」，這個作品挑戰舊有形式的企圖昭然，如果能將議題更貼近自身，相信會更有情感。

唯一非舞蹈科班的組合，張靜如和吳宜娟《見夫》，左右顛倒了漢字「規」成「見夫」，於是舞蹈中舞者的位置退位，成了「物件」在跳舞，紅色紅色的蛋、紅色的襪子、紅色的氣球、紅色的燈，在輕鬆戲耍中，創造了某種「物件」，在現代人生活中的詩意。林素蓮的獨舞《裡面》，發生在隱密的廁所空間，舞者從面對鏡子的洗手動作開始，藉由不斷重複的細微內在身體動作，挖掘編舞家深刻的身體情感，但這支舞的「裡面」主題指涉稍嫌含糊，以致留下空泛的悲傷情感。

壓軸是劉冠詳的雙人舞《霧》，這支舞形式簡單大膽，用不同領域路徑交錯討論「權力」之關係，包括父子之間、編舞者與舞蹈史、編舞者與舞者。開始是兩把吉他的自由敲打即興，然後帶出後設的，女舞者對編舞者的質疑，接著是男舞者打開一個木箱，開啟一段關於父親葬禮的詩意旅程，父親是誰？誰是父親？然後又在其中夾雜著，與女舞者關於編舞的討論，整場魔幻的氛圍中，窺見創作者試圖從「弒父」（/送葬）的儀式中，尋求一個更自由的身體舞動。

在國內眾多的舞蹈新人創作平台中，「下一個編舞計畫」以開放的觀念、跨領域的顧問群及創作者優先的方向，連續兩年都繳出不錯的成績，對於這些參與的年輕創作者來說，當然不可能見到立即的偉大作品，但回歸更自由創作的動機、激盪更豐富的創作觀念，及艱辛的編舞參與過程，卻是往後創作生涯的最豐富資產，真心期待「下一個編舞計畫」繼續前進。

作品：2012下一個編舞計畫II《發現─創作新鮮人》/周先生與舞者
時間：2012/12/16
地點：台北市華山1914文創園區中二館果酒禮堂