台新銀行文化藝術基金會

展演名稱：巴赫：郭德堡變奏曲
展演團體：蘇黎世芭蕾舞團
展演時間：93.10.30
展演地點：國家劇院

來自瑞士，被先鋒論壇報（The Herald Tri-bune）譽為「全歐洲最出色的舞團」─蘇黎世芭蕾舞團，在藝術總監及編舞漢茲．史波爾列（Heinz Spoerli）的帶領下，以《巴赫：郭德堡變奏曲》(Bach- Goldberg Variations)讓台灣觀眾見識到歐洲舞蹈大師的創作風範與特有舞蹈風格。當年，巴赫創作「郭德堡變奏曲」是為了幫助俄羅斯伯爵解決失眠困擾，但是史波爾列融合現代與古典的舞蹈形式，運用肢體線條交錯、光影明暗對比，所編織出優雅美麗的畫面，同樣令現今的觀賞者捨不得闔上眼睛！

根據巴赫樂章編創的《巴赫：郭德堡變奏曲》，雖然是一齣強調「看的到音樂」沒有強烈戲劇主題引導的舞蹈作品。但是史波爾列不純粹只是演繹巴赫的音符，而是以舞蹈語彙訴說生命的演出。史波爾列以形式（Form）傳達舞蹈內容，而非以內容闡述舞蹈主題，因此舞者炫麗的肢體底下埋藏著編舞者的人道關懷。這種意涵在大幕開啟、鍵盤聲響起、舞者分散在白色舞台的那一剎那開始，人生「聚散、分合」的情境，便在史波爾列時而急促時而緩慢、時而聚集時而分散的動作組合中，潛藏在舞者舉手投足之中。身影交錯、肢體交織的分秒，已經啟動了一場生命風景與時間、空間的對話。

史波爾列對於舞蹈畫面的處理有其獨到之處，他是營造壯麗群舞場景的箇中好手，同時也善於使用多焦視覺方式經營舞蹈場景：有時一組舞者表情；一組舞者寫意；另一組則經營空間隊形。這種編舞手法經常穿插運用於《巴赫：郭德堡變奏曲》之中。他信手拈來動態線條紋理清晰，畫面佈局變化豐富，圓融流暢不見一丁點的阻礙滯怠。動作素材取樣多元，史波爾列一方面運用現代舞舒緩自由的身形、流暢多變的空間，另一方面以細膩柔順的舞步延續傳統芭蕾精準雅緻的彈躍旋轉，轉銜饒富新意的雙人托舉。這種打破舞型框架，悠遊於芭蕾與現代舞之間的特殊舞風，相當獨樹一格，同時也傳遞當代舞蹈的自由性與包容性，並以特有的肢體旋律開拓舞蹈新視野。如是，在此舞蹈中，觀眾領略了人與人的機緣，有如耳際一抹清音，雖然見不到音符痕跡，但是樂聲早已入耳。史波爾列以灑脫的態度包裝人際關係，在分合來去之間，將現代主義（Modernism）及新表現主義（Neo-Expressionism）的準則鑲入舞者輕靈的肢體動作，舞台畫面卻交織出凝重不能承受的人生思維。

清明亮麗是《巴赫：郭德堡變奏曲》的特質。舞台佈景簡單素雅，在燈光照射下閃耀清明光輝。服飾設計簡約乾淨，貼身的剪裁不失前衛與感性，妝點出舞作新古典主義精神。舞者充滿明星風采，肢體優美天賦優異，不僅芭蕾根基渾厚舞技精準，更掌握節奏快慢和氣氛堆砌，將此舞作表現淋漓盡致。編創者與表演者之間完美貼切的合作，為此舞作增添光彩。

《巴赫：郭德堡變奏曲》，在表現形式上雖為耀眼的現代藝術，內在裡卻閃爍古典精髓光輝。史波爾列流暢的舞句組合，在舞者身形移轉變換間傳達芭蕾美感，拼組出饒富現代感的風格。在烏克蘭著名鋼琴家亞歷克希‧波特維諾夫(Alexey Botvinov)現場鋼琴伴奏下，琴音轉化為翻飛的雙手與跳躍的步伐，有如琴鍵一字排開的結尾隊形，幻化成當代舞蹈詩篇，令人印象深刻。