• 文章來源 民生報文化風信A12版
  • 刊登日期 2004-11-24
  • 類別 音樂舞蹈
  • 作者 顏華容
愛於樂,樂於愛

展演名稱:魏樂富、葉綠娜雙鋼琴25週年音樂會
展演團體:魏樂富、葉綠娜
展演時間:93.11.20
展演地點:國家音樂廳


葉綠娜與魏樂富兩位鋼琴家攜手走過四分之一世紀,最幸運的莫過於他們最關心的台灣樂迷,兼具靈活想像與嚴謹堅持,這兩位不僅是鋼琴家、音樂家,而是全方位的理想人(Renaissance men)。

這對音樂佳偶成功地在消極迴避與迎合大眾喜好之間找到巧妙平衡,他們的音樂專業生涯一路走來結合了智識、藝術與人氣,在詮釋中亦透出這種不以「消弭」面對歧見,卻將「歧」見轉化為「奇」見的慧黠。咸認兩位鋼琴家受不同「鋼琴演奏學派」薰陶,事實上演奏家或演唱家皆自有一套與「樂器」互動之法,成「家」者早已將學派訓練化為表述藝術看法的語彙思維。

從葛路克、巴赫、到莫札特、乃至於李斯特、浦浪克———由音響素淨到織度繁複似錦———鋼琴在各個時代各面向的特色被發揮到極致;跨音樂時空的曲目、雙語書寫的專文……,轉述了音樂家伉儷二十五年來令人艷羨的酸甜苦辣;或許因為這樣的磨礪,當我們耳際猶有《唐˙喬望尼》一干劈腿族酣唱不計後果的熱情,片刻後氛圍已轉蕭瑟,蕭斯塔可維奇那遙念父親的濃烈情感在葉老師盡責彈奏的沉痛鐘響聲聲迴盪,浦浪克的遺世詼諧顯得甘美老練,而壓軸的李斯特<前奏曲>雙鋼琴版更透露兩位鋼琴家經歷多種文化洗禮的生命過程淬練出的藝術家看法,令人動容。

鋼琴聲響之龐大足力抗人數近百之管絃樂團,但兩部鋼琴並置卻不見得能「一加一等於二」,在技術之上唯有智慧與成熟的心靈與品味才能營造「大於二」的豐美。注入我們耳際的是魏老師在高音域品味超卓的各種音色漸層,勾勒樂曲性情、提點情緒轉折;而葉老師時而厚重時而嚴峻,堅實沉穩的和聲骨幹更抓住我們心弦,令聽者「耳」「目」不暇給,那嬌小身軀所發出的聲響如擎天支柱,為另一架鋼琴上華麗繁忙音群架起節奏、速度與和聲的穹頂。

鋼琴家最脆弱的就是時時得面對既巨大又敏感———而不很陌生又不很熟悉———的樂器,由觸鍵重量、平均與否、音準,乃至各音域的音色差異……,都能影響演出過程與結果。在這個錄音與樂譜極易取得,「準確無誤」甚或「快、狠、準」成為衡量、針砭演出者專業的時代,期待在這場音樂會中領略音樂之美與分享之樂的樂迷,也能憶及那令許多人在中場休息即大讚值回票價的,還是由深厚專業功力焙製的音色,由深刻讀譜(reading)所構織、量度的聲響色澤。

我們幸運地分享了這兩位豐富的音樂生命。