台新銀行文化藝術基金會

展演名稱：好久不見
展演團體：國立中正文化中心
展演時間：93.11.20
展演地點：國家劇院

在前兩部曲《黑夜白賊》和《也無風也無雨》中，紀蔚然為我們描繪出一個瀕臨崩潰的家庭，和家庭成員的離散，作為三部曲的完結篇；《好久不見》的主題則是離散四方的家人，在城市中的生活面貌：各自在日常生活中的遭遇，和最後空有形式、卻已無感情實質的家族聚會。

在《黑夜白賊》和《也無風也無雨》中離散的家族成員，終於在三部曲的完結篇《好久不見》中再度聚首。雖說是完結篇，但家庭的崩毀早在第二部《也》劇裡完成，所謂的完結，倒不如說是一個故事發生之後的後記，像那些根據真實人物故事拍攝的電影，在正片結束之後的小註：XX人之後成為XXX，終其一生如何如何…。或者從另一角度說，即使真實情感已經淡薄不存(「好久不見！」)，但形式仍不能不加以保留(「我正要找你！」)。

與這樣的家族印象相對應，都會生活在表象與實質之間的差異矛盾，對創作者或觀眾，就有了比社會觀察更為貼切的意義：在都會的人群中，碰上莫名其妙的衝突事件的機率，可能要比碰到家人的機會大得多，都會生活的破碎，和家族關係的崩毀，不過就是相互映照的鏡像，也因為整體的破碎崩毀，所以劇作者選擇了拼貼快照碎片的寫法，在零散的段落之間，留下許多空白，刻意破壞戲劇動作的連續感和結構的必要。

這樣的寫法，或許也跟劇作者在報章雜誌的專欄寫作有關。

每周或每個月一篇的專欄各自成篇，雖有作者整體的關懷為主軸，但主題與寫作可以各有不同，彼此之間的水準落差，也不至於成為太大的問題；在劇場中，貫穿整體的主線可以時隱時現，但每個段落仍是構成整體的部分，也還是有導向最後「結局」的功能性，因此，即使「蜻蜓點水、絕不流連」，但大約一致的調性、水準，和戲劇時間的流動感，應該還是必要的，筆者以為這正是劇本的主要問題所在。

從7-11搶案、007電影、牌局與賭客甲乙丙的幾個場景，可以看得出劇作者處理這些素材的純熟，語言與情境的戲謔精確而帶感情，但在百貨公司週年慶、小敏誘引年輕男編劇的場景，就可以感覺到劇作者這些情境的掌握，還有可以斟酌的空間；清水與阿雲的一場戲，雖有趣味，但除了提供清水與家族成員關係的背景資料，作用不大，蕭秉仁與皮蛋的一場戲，也有贅筆之嫌；至於導演一角和他對清水叔傳奇的幻想與破滅，夫子自道的結果，既不能突顯清水叔傳奇的荒誕可笑，或者延續自前兩部曲以來的家族主題，更破壞了全劇的流動感，是一敗筆。

面對這樣一個破碎的文本，導演選擇了不加詮釋、忠實呈現的態度，以非常簡單、多以水平移動為主的場面調度，切割乾淨的舞台畫面，和如同電影漸入、漸出轉換場景的方法，拍出一個個不相連貫的鏡頭，營造出某種荒涼的情調。就文本在舞台上的實踐而言，導演的表現相當不錯，但就提供給這樣的文本更多舞台呈現的可能而論，導演卻選擇了完全無為，因此，劇本本身的問題，更無從處理。至於蕭秉仁與皮蛋的一場戲以影像呈現的做法，或許因為現實的考量不得不然，但實在是明顯的失誤。

《好》劇的人物塑造，只在某一特質的速寫強調，對於表演的要求，也就不以洗鍊的角色扮演為主，反而是演員個人特質的發揮成為重點，因此，專業演員如戴立忍、林如萍、呂曼茵、趙自強的表演，雖然規矩合宜，但就不如應蔚民、吳富德、蔡志杰這些非職業演員的直覺表現吸引人，就整體而言，導演的自我節制，也應用在表演上，因此大致統一了表演上的調性(tone)，避免了不同背景演員之間可能會有的矛盾，讓全劇的表演呈現出難得一見的清新氣味。