台新銀行文化藝術基金會

展演名稱：八仙系列─韓湘子
展演團體：明華園歌仔戲團
展演時間：2004/12/3 ~ 2004/12/5
展演地點：國家戲劇院

明華園編導陳勝國據說有感於「八仙系列」「總不能一個模式套到底」，因而刻意在《韓湘子》中，端出一位風流俊逸，溫柔多情的神仙。回顧明華園過去幾年的製作，可以看到它相當積極的追隨著這個多變時代的腳步，企圖跳脫民間野台戲較簡單的格局。而從它近幾年的作品，如《乘願再來》、《鴨母王》、《獅子王》和最近的《劍神呂洞賓》，雖然民間通俗趣味依然濃烈，但在敘事結構、戲劇場景、表現手法、人物造型各方面的精緻、複雜和壯麗，確實已經清楚的和早期《紅塵菩提》、《蓬萊大仙》等作品區隔開來了。

明華園的《韓湘子》是一個少有根據的全新故事，運用的倒是來自民間戲劇天馬行空，不受羈絆的強大創造力。陳勝國從「湘子」二字出發，將韓湘子的前生設想為棲居湘水的靈鶴。從此展開輪迴流轉、愛恨迷惘的一切複雜關係。台灣野台歌仔戲夜晚的「胡撇仔」演出，常常呈現彷佛依稀卻又頗為標籤化的「日本寶塚」審美風格。那也許是演員們衣飾上的亮片、羽毛、輕紗或燕尾造型，更主要的當然是小生演員臉上濃濃的艷妝和脂粉味。明華園向來以「粗角（gio）」 (男性角色)戲見長，當它一旦「柔情」起來，讓男、女主角都穿上羽毛、白紗，呈現的卻完全不是「寶塚味」那回事，反而比較接近百老匯的musical；所不同，它講的是閩南語。君不見台柱小生孫翠鳳雖然溫柔迷人，仍然滿臉的「英氣煥發」。還有舞台大量炫目華麗、宛如置身夜店派對的電腦燈，那可真是一點都不容懷疑，絕對是已經告別日據時代的美國進口。

當然，值得一提的不止是表演風格和敘事格局的開展而已。劇中，陳勝國設計了三個面貌相同的女子──女將吳潔麟、市井販婦阿柑仔和女神弱須，展開韓湘子對抗輪迴轉世的論證。這在表演上，就給了當家旦角鄭雅升「一趕四」的發揮空間，不僅盡秀她「小旦」「武旦」兼修的功底，新挑戰的「彩旦」阿柑仔，火辣突梯，尤其博得滿堂彩。當韓湘子苦苦執迷，眼前的阿柑仔卻只顧「如數家珍」，碎碎唸市場男顧客如何對她性騷擾，還要孩子「叫叔叔！」兩人無法溝通至令人發噱。而當藍采和以指導姿態想點化韓湘子，自己卻沒辦法甩掉癡戀他的黃鶯鳥╱黃秀才，角色設計十分有利於營造深度，且戲劇效果十足。

戲曲「度脫劇」照例有一番點化（度）和捨棄（脫）的過程。這之中不免用到幻術，當幻影揭去的那一刻，往往正是這場辯證提出結論的時刻。只見韓湘子得知師父帝雲釋才是鶴妻轉化，大聲抗議：這是「騙局」！是蓬萊仙島的「計畫」！最後踏上蓬萊，只因「緣成灰」，兩人還合唱「各自天涯苦暗吞」。看來此番論述並未完成。這也許可以解釋為什麼韓湘子明明「位列仙班」，看起來卻像是「入獄服刑」了。