台新銀行文化藝術基金會

展演名稱：軍史館殺人事件
展演團體：差事劇團
展演時間：93.12.11
展演地點：國家劇院實驗劇場

雖然我們並不期待《軍史館殺人事件》的演出呈現1999年所發生事件的原貌，但不同於大眾傳媒的理解觀點，卻是這個演出的關鍵。從這一點來看，創作者確實提出了相當犀利的詮釋角度：將性與死亡，和國家記憶與形象加以連結，論述一個有關體制暴力的命題。

如果統治者試圖以軍史館中的文字與圖片記載，建構一個權威的國家身分的神話，那麼為了破解這樣的神話，身無寸鐵的平民老百姓又能如何？如果發生在這樣的場域中的一件殺人事件，具體表現了國家暴力的真實面貌，那麼旁觀的民眾又能如何理解兇手與被害人的關係？如果不是羶色腥的新聞炒作，詩的隱喻有足夠的力量嗎？詩的隱喻能夠真正挖掘出深埋在事件裡層、傲慢而邪惡的力量嗎？詩的隱喻如何穿透層層堆疊凝固的暴力？

在《軍史館殺人事件》的演出中，創作者給了我們一些提示，卻不足以引導出對這些問題的有效思考，主要的問題在於隱喻的失落。

在《軍史館殺人事件》的演出中，體制暴力以刺耳的聲音呈現，創作者的隱喻(文本與演員的身體)則在不斷的敲擊穿刺下，碎裂成一片片不相連貫、語意不清的字句，和在層層玻璃之間映照重疊的模糊影像。除了讓人極度不安與不適的聲音之外，在玻璃展示櫃中的幾個畫面，如開場時從排列成長條狀的玻璃展示櫃中緩緩走過的半裸男體，如映照在玻璃面上層層相疊的男女影像，發散出真實卻又如夢魘般的氣息，也確實令人驚心。只是，文字在這些畫面與聲音的穿插交疊中，只剩下斷斷續續的呼喊哭號，和擴音器發出的噪音相和，演員的動作與情緒，也因為太多的重複以致能量漸失，隱喻失落，穿透體制暴力的企圖，自然也就難以刺激觀看者的思考。

因此，我們再一次地感受到1999年「軍史館事件」的暴力，但這樣的暴力從什麼樣的體制或統治神話中而生，又該如何破解，在演出結束之後，依舊是未解的謎。

另一方面，導演的節奏與畫面處理，舞台設計與燈光設計對不同材質與劇場元素的有效運用，將劇場轉化成為一個冷酷而充滿鬼魅的空間，對觀眾的感官有極大的刺激，是本地非敘事性劇場的創作中少見的佳作，較之編導王墨林之前的《黑洞》系列作品，有更進一步的發展，對嘗試類似風格的創作者，應該有很好的示範意義。