台新銀行文化藝術基金會

展演名稱：梁山伯與祝英台
展演團體：國立國光劇團
展演時間：93.12.24～26
展演地點：國家戲劇院

相較於上崑在九○年代摸索新編崑劇時，出現的一些令人「駭異」的作品，國立國光劇團這次推出號稱「台灣首部自製崑劇」、「首次搬演崑劇『梁祝』」的成績，就令人寬心許多，不少行家看完後的感受都是：不錯，不錯，比想像中好聽好看許多！

近年新編、重整京崑劇或古典崑劇重現的大製作，經常出現兩極化的現象：社會上一時風尚、票房鼎盛、行家或學者卻不認同其作風，即便在兩岸都氣勢如虹的國光「閰羅夢」、白先勇親製青春版「牡丹亭」，有時也難免譏刺的命運。曾永義版崑劇「梁祝」卻和樂一片，除了對演員的崑劇唱作水平持保留態度外（這在台灣職業劇界也許很難強求），大致覺得是國人「自創品牌」的好開端。

和樂一片的原因不外乎：基本上保留了崑劇典雅優美的風格，不同於其它劇種在新編劇時東竄西撞的敲牆破壁作風，讓崑劇的特質優點呈現在現代創作中；文學性強，文字創作美，可欣賞可吟誦，聞得到古典的芬芳；度曲得宜，曲牌動聽且調性豐富，兼顧及學術及實際呈現時的要詣；戲劇及音樂的舖排容許演員有完整表現的唱作塊狀，適度保留了傳統戲曲演員劇場的特質，未讓演員淪為故事行進的工具。

可以總結一句：兩岸學者及藝術家在學術整理、場次整編、創作內涵及藝術規劃上都做了不錯的功夫。當然事情都有面面觀，尚有討論的餘地，例如其疏離的欣賞效果可能導致觀眾情緒較無緣投入，故事的平舖直敘也導致劇場鮮度不夠，引不起波瀾，幾位演員（首演時三演祝英台、四演梁山伯）聯演的作法，雖可解釋為結合台灣京崑界共創新猷，但崑劇造詣高下及個人詮釋風格差異明顯，例如魏海敏轉換郭勝芳又回到魏海敏的一段，原是節奏最緊湊、外在壓力直撲而來、梁祝生死交關的時刻，卻出現兩人兩種迥異的外觀氣質及表演型態，尤其令人錯愕，孫麗虹、曹復永的轉換亦然，反而造成欣賞障礙，徒然成為大聯演戲的熱鬧場而已。

導演手法也巧妙互見。踢球一段運用上戲曲身段，是神來之筆。前後劇場運用的不協調，又令人惋惜，分割光區、時空轉換不見得就比古老的崑劇現代的，用得不好僅只是交待劇情而已，形同過場戲，削弱了梁山伯驚逝的摧折心肝，豪奴咆哮、祝父逼嫁的粗淺手法，也顯得對故事情節粗糙及稚氣的演繹，無法深化個人愛情與家庭社會價值觀的衝突與矛盾，使劇情力道失了準頭。幸好小瑕不掩大瑜，整體依然是不錯的。

當然戲曲看得是演員，崑劇聽得是聲腔，看熱鬧看門道各有講究，由於台灣的崑劇生態，這次「梁祝」多由京劇演員應工，唱作上成了齣「京骨崑皮」的戲，某些方面無法深究，不過陳美蘭、趙揚強的漪旎風光依然是讓人驚艷的，陳美蘭看得出下過硬紮功夫，「訪祝欣奔」驚鴻一瞥的楊汗如唱得也不錯，只不過在眾多大牌環伺下表演顯得稍生嫩，身體的節奏感不穩，未來是可期待的。相對之下，其他主要演員老辣沈著的詮釋，又是在演這種青春少艾戲時的另一種考驗了。