台新銀行文化藝術基金會

展演名稱：歌劇女神：諾瑪
展演團體：NSO歌劇系列
展演時間：2004.12.31
展演地點：國家音樂廳

2004年的最後一夜，NSO在國家音樂廳所演出的精采歌劇「諾瑪」，為台灣的「歌劇迷」解飢止渴，畢竟太難得看到一齣舞台現場版的演出了！尤其是旅義多年、被譽為「東方卡拉絲」的女高音朱苔麗，更是將「義大利功夫--美聲唱法」表現得淋漓盡致，激起了全場觀眾的歡聲雷動，「首席女高音Prima Donna」當之無愧。

「浪漫時期」（1820-1914）它延續了古典時期的美聲技巧，因此從1750-1900年間，我們稱為「美聲唱法的黃金時代」。1831年，貝利尼在歌劇「諾瑪」 (Norma)、「夢遊女郎」 (La Sonnambula)和一年後的「清教徒」 (I Puritani)中，充分發揮了義大利的「美聲唱法」(Bel Canto)。1835年多尼才悌在歌劇「拉梅摩的魯契亞」 (Lucia di Lammermoor)中，引用瘋狂的場景更是「美聲唱法」的巔峰。

女高音徐以琳曾與世紀男高音Jose Cura演出二重唱，這次雖然角色音域偏低不能充分發揮，但是她的演唱實力與自信心卻紮實的表現無遺，毫不遜色。男高音史蒂文．哈里森音質純美，可惜後繼無力，到劇尾時已經聲嘶力竭。

廖聰文的男低音聲如洪鐘，頗受觀眾青睞，但咬字不清、振音搖擺過大，最需要加強語韻與音準。歌手整體的表現各有千秋，但是技巧、音色卻南轅北轍，尤其在二重唱的Cadenza花彩部份，指揮應該加強他們的默契。

說一句實在話：國家音樂廳並不是演出歌劇的場所，因此，若非任務在身，我是不會買票入場的。但是，當舞台佈景進入眼簾的一剎那，我看到樂團被那有傾斜角的圓形舞台遮掩在後方，而歌手的聲音將能充分發揮時，放心不少。

可惜它 (舞台)的斜度約35度似乎比SCALA歌劇院的15度高太多了，看到歌手們的重心似乎有點不穩，真擔心他們如何能穿高跟的劇鞋登場呢？燈光設計似乎只有平面場燈和Follow Spot，甚少變化，若不是那塊帆船布升起降落，做些投影媒體功能，及舞台圓形的小旋轉舞台吸引觀眾的注意力，只能算是平淡無奇罷了。

服裝、道具設計這次依導演的要求作出「時空魔幻」的效果，但我們看到男主角裙擺太長過膝，加上兩隻飛毛腿（羅馬鞋的束帶高度不足），還有合唱團的玩具盾牌與小刀，不知是否裁縫師及道具師看錯了設計圖？古代、現代交錯出現，每位演員、合唱團均做了兩套戲服，當然，導演的理念要堅持，但是服裝的經費卻也多了一倍，這值得嗎？

Mimo的導演手法行之多年，舞者在兩幕前導音樂時的演出，個人持正面的看法；但在Norma與Adalgisa精湛的二重唱時，做出莫名其妙的干擾動作，只怕Bellini也不會認同。

所謂的「副文本」已經搶過了「正歌劇」的丰采，主角演員們幾乎只有走位、移位，在戲劇表情與肢體表演上，感覺導演詮釋的不夠細緻，抓不到義大利歌劇中的精華，總之，無論是戲劇或音樂出身的導演，都應該要以樂譜與劇本為依歸！（畢竟音樂是有靈魂的）

所幸在指揮與樂團方面，簡文彬與NSO共同打造了《歌劇》的聲音美學，從零開始，每年都在成長進步。除了指揮燈從背後照射有點視覺強暴，幻燈字幕在Adalgisa獨唱時的小小失誤，提詞、讀譜、……越來越專業，期待有朝一日，能接近米蘭La Scala歌劇院的水準。

最後一句話：花了那麼多錢，為何不在「國家戲劇院」製作一齣更像歌劇的歌劇呢？