台新銀行文化藝術基金會

「現場性」是表演藝術相當重要的特性，觀眾於指定時間到特定空間，與演出者共同經歷一段過程，所以觀賞表演藝術也是一種「身體性」的行為，觀眾必須要用全部身體感官，來參與及接收演出中的訊息。

相對於今日資訊快速流動，人們透過各式電子訊號傳輸溝通聯繫，看似天涯若比鄰、相互緊密連結，實質根本是虛擬的親密感，常常只有身體片面性的參與，因此在日常生活中，身體性缺席所造成的心理匱乏，的確是需要管道彌補的。例如看球賽、演唱會、劇場，或參與廟會慶典等等，於是人們在群體中身體與身體的連結，在個體中身體打開封閉感官之需求，特別是精神上的深層滿足，表演藝術恰好都提供了充分的養料。而此刻正在臺北市立美術館，展覽、演出的河床劇團2013「開房間」計畫，更是一個相當特殊，集中於觀眾身體性參與的劇場演出案例。

房間內的實驗演出《不會有人受傷》

在演出形式上，一共有兩個房間的演出場地，一次只容納一個觀眾入場。首先進入的演出是《不會有人受傷》（郭文泰導演），經由工作人員（演員）打開房間的門，映入眼簾的是在玄關底部，一個戴著帽子，沒有臉的人之雕像；再打開左邊的一個門頓時進入黑暗，完全的黑暗，只能依賴演員的引導前行，而關掉了視覺的行動，身體其他感官也變得敏感起來，特別是「黑暗」所撩撥的心理反應，不安、恐懼……或者是相反的好奇、興奮？則因人而異。

演員引導觀眾坐上一輛車的駕駛座，可以確認（看不見）是因為，可以感覺到熟悉的車門、汽車座椅和方向盤，然後整個車窗擋風玻璃視線被全部打開，黑暗中的觀眾開始看到了導演精心佈局的畫面。像電影的慢鏡頭，或者夢境，被嵌入視覺角度的觀眾，開始了一段奇妙的視覺旅程，旅程中眼前的真人演員，因為裝扮及視線的無焦距，好像是假的人偶或者只是舊影片膠卷上的人物，而透過車窗的大小伸縮，及車子無聲的前進後退，觀眾視線可以推進（ZoomIn）拉遠（ZoomOut），甚至由平面的2D轉入立體的3D。而畫面的內容更是超乎現實，沒有臉的雕像（剛剛入門看到）活了過來，女孩口中含著一捆透明塑膠管、吃藥的女孩、差點被車撞到的女孩、離開擁抱的觀眾。

這種特殊的形式正是河床劇團的「意象劇場」創作理念，劇團創辦人郭文泰導演，善於在小舞臺上利用特殊的布景、道具、演員造型，及精心設計之超現實緩慢場面，優雅寧靜且意象豐饒地處理關於家庭記憶、人性情慾感受，時間的流動。郭文泰早期的作品就嚴格限制進場觀眾人數，2011年在旅館空間舉辦的《開房間》，更是邀請四個導演，在四個房間演出只有一個觀眾的戲，這種實驗演出一方面集中於劇場與觀眾的關係，例如挑戰看與被看、更細膩處理觀眾的感官、觀眾的反應等等，另方面也打破劇場空間，嘗試不同場域的演出可能。

房間即劇場的演出《四季》

第二個房間《四季》（何采柔導演），演出構想來自導演親人的一場葬禮儀式，但首先迎接觀眾的，卻是童話色彩般，帶著兔子面具的演員。女演員坐在桌子上，而觀眾就很親近地坐在她面前的椅子上，她吹熄放在大腿中央的蛋糕蠟燭，當燈光亮起時觀眾才發現，自己置身在一個色彩飽和的空間之中，而坐在觀眾桌子另一頭的，是帶著電視螢幕頭的畫家演員，他不斷地用畫筆刷自己的手，而電流脈衝聲響漸漸擴大，兩位兔子演員在畫家後方跳動，燈光也開始強烈閃爍，最後一片黑暗與寧靜。

當燈光再度亮起，觀眾左方隔著玻璃窗，呈現一個黑白空間，這個空間地上是剛剛畫家未完成的畫，不同的是，畫的中央有一個家的形狀，是由兩位女演員用麻繩圈出，然後畫家走入畫中，靜靜地躺下。演出結束後走出房間，觀眾還會收到剛剛演出中的生日小蛋糕。

在這兩個房間的演出過程中，觀眾的位置不再是舊有的被動位置，因為當其走入刻意營造的劇場環境中，創作者不斷在短短10分鐘的時間內，計畫性地挑動觀者的身體（心理）感受，於是觀眾被迫需要主動接受（或不接受）這些訊息，而這種表面寧靜、內心波濤的觀賞經驗，也更凸顯了關於表演藝術的現場性（或者當下性）。

特別值得一說，這兩個演出是臺北市立美術館「真真：當代超常經驗」展覽的最後一站作品，本次特展以中國古代小說，人物從畫中走出來的描述為靈感，來反應今日科技時代的「真實／虛擬」經驗。而讓劇場進入美術館，除了證明當代藝術領域的自由流動，「開房間」的演出內容，更是讓觀者「身歷其境」地進行一場關於藝術的全身體驗。