台新銀行文化藝術基金會

展演名稱：舞星之夜
展演團體：台北皇家芭蕾
展演時間：94.3.12
展演地點：台北城市舞台

吳青(口岑)是一位年輕的芭蕾伶娜兼藝術總監，她以炙熱的雄心為兩歲的台北皇家芭蕾舞蹈團，重建《睡美人》的第三幕羅拉公主之婚禮，和自創舞劇《雪之少女》（The Snow Maiden）。身材嬌小、扮相甜美的吳青(口岑)，是一位表現力甚佳、熱力四射的芭蕾伶娜，她中規中矩地將《睡美人》第三幕熱鬧地呈現，無論舞步的組合、舞者的神韻、情劇的編排都與原創相距不遠，較可惜的是舞者的足下工夫稍嫌不足，舞與樂的契合度較差，原因之一是沒有交響樂團現場伴奏，音樂的速度無法隨舞者的快慢作適度的調整；原因之二是舞者需要有更多的時間磨練。

至於《雪之少女》是吳青(口岑)依Ostrovsky的仙女故事修改後自創的舞劇，此劇先後曾有蒙地卡羅俄國芭蕾舞團（1942年）、倫敦節慶芭蕾舞團（1961年）和美國芭蕾舞團（1998年）演出過。1961年由蘇聯的名編舞家Bourmeister為倫敦節慶芭蕾舞團編創的《雪之少女》，是最受矚目的演出，他將古典芭蕾的嚴謹和華麗、浪漫芭蕾的虛無飄渺，與俄羅斯舞蹈的陽剛有力結合在一起，由於他是二十世紀第一位獲准與西方舞蹈團合作的蘇聯編舞家，其政治意義掩蓋過他的藝術成就，簡言之就是一齣不好不壞的作品。

由吳青(口岑)掌舵的《雪之少女》，以獨幕劇的形式演出，全舞充滿青春活力，加上英文旁白的解說使劇情更加緊湊，頗有兒童舞劇的趣味。男女舞者表現甚佳，可惜較缺少文化層面的深度與整體性，這也許是這位身兼總監、主角和編舞者無法自視的盲點。將西方的傳統移植至本土時，如何才能落地生根，其中：將劇情做適切的時空轉移，與文化融合是重要的，但是芭蕾舞者的訓練卻是無法以業餘的方式進行，雖然某些舞蹈可丟掉硬鞋束縛，卻無法絕對掩蓋基礎功力的不足，尤其整體舞者的默契與和諧性更是不可缺少。

近年來一場又一場的芭蕾舞劇出現在台灣各地的劇院，《睡美人》、《天鵝湖》、《胡桃鉗》、《吉賽兒》、《仙女》…，芭蕾舞一直是深受台灣的觀眾喜愛的藝術，但是為甚麼觀眾較青睞外國的舞團呢？當台灣本土的芭蕾舞團演出時，出現的觀眾不是親友團，就是舞蹈圈的熟悉的面孔，要如何突破這個瓶頸，似乎是舞團經營者、舞蹈教育機構、文化政策執掌者…必須共同思考的課題。此時我們向這對每天教舞、練舞、苦心經營舞團的母女檔，蘇淑慧老師和吳青(口岑)小姐獻上最深執的敬意，也期望這種努力得到每位愛舞者的響應和支持。