- 文章來源 民生報文化風信A10版
- 刊登日期 2005-04-20
- 類別 戲劇戲曲
- 作者 陳品秀
片段相接的劇場旅程
展演名稱：未知
展演團體：古名伸舞團
展演時間：94.4.16
展演地點：國家實驗劇場
《未知》一開場氣勢驚人：實驗劇場裸露的背牆上，一如星際電影的預告片，以強烈的聲光影像擄掠觀眾的心神，「精采結局 出乎意料 敬請耐心等待」等字眼閃過，吊足了觀眾的胃口，彷彿即將經歷一場充滿「未知」驚喜的劇場旅程…
可惜，並不盡然。
全長70分鐘沒有中場休息的《未知》，由黎美光、蘇安莉，兩位40歲左右的編舞者共同編作。雖名為「未知」，卻出人意表地從回憶開始探索──記憶鎖鏈裡記得的和不記得的片段、因自身經歷而引發的奇想，各種猜測與想像都成為《未知》的素材，舞者或娓娓道來或拆解語言所產生的情境，與動作發展相互結合，企圖探索其間可能性。
片段相接，是《未知》採用的形式。對一位瀕死的老人家的回憶、小時候養的，赫然只見白骨的青蛙，和抬棺式出場的木製浴桶；甚至到舞的最後，一名舞者（黃蘭惠）突然脫了身上的衣物，無表情的面容、異質的肢體，在冷凍庫般噴灑的乾冰下，舞出詭譎的氣氛──在在顯示《未知》對死亡不解的「未知」的恐懼。然而創作者又企圖化解這份凝重：舞蹈化了的手語舞、舞蹈練習時的玩笑，和變出潛水人的浴桶，幾個片段穿插出現在舞作中。
《未知》的舞台（鄒蕙筠設計）特別以木頭拼接地板搭蓋，舞者以竹帚掃地的聲響和金屬製造的雨聲，體現了一種「閒散」與時空的不確定感。舞者利用地板的特性，或滑行或蹬足，所發出的聲響也成為演出中的一項樂器。
音樂，顯然是《未知》的另一位主角。
擅長中國樂器的林錦萍，與大提琴手林沁樺聯手，將自然音與樂器與舞作緊密結合，充分展現了她對樂器質感的熟稔，成功掌握音色的運用，營造出成熟的劇場空間與時間感。不僅為每一段舞蹈提供不同的氛圍，並提供更多層次的想像空間，提高作品的完整性。
《未知》有些不錯的發想，也些甚至讓人印象深刻的片段。可惜作品的氣不長，到了下半段，架構越見鬆散，某些舞段的出現無法承接上下文；某些刻意展現奇想的片段（例如喪禮般地抬出浴桶），雖也引發觀眾的笑聲，但顯然討好觀眾的成分多過作品的需求。創意發想可以更大膽，但也必須再經過篩選，否則意流於「惡趣」。又比方影像方面，雖然在演出一開始，伴隨著音樂表現出強烈的聲勢，其後卻僅有點綴式的出現，成了作品可有可無的設計。
