台新銀行文化藝術基金會

展演名稱：如夢之夢
展演團體：表演工作坊
展演時間：94.4.30
展演地點：國家劇院

在我們這個以所謂「大眾品味」為尚的文化環境裡，藝術的創作與欣賞，不再是需要投注大量心力追求磨練的深刻經驗，而經常被要求的是容易吞嚥、輕鬆而不傷神的「片刻的感動」。因此，個人生命中的某個零散的回憶片段被當作歷史，旅行中的即興發揮被視為人生哲理的體現，暢銷作家的書只是如同專欄的短文的結集，一張張的專輯只是同樣情緒的一再複製，在劇場中，則多的是匆忙拼湊的?語空想，或者取巧媚俗的「娛樂」。

因此，願意花幾年的功夫寫一部「大河小說」，作一張個人創作專輯，或者作一齣史詩規模大戲的人，越來越少見。

因此，就作品本身，就對劇場文化可能有的影響，《如夢之夢》都有讓我們抱持高度期待的價值。

劇場史詩的實踐

全體演員的出場，和一大段關於莊如夢「如夢之夢」的集體敘述，雖然有破題的需要，也營造了觀眾期待中的氣勢，但還是有可以稍加刪修的空間，接下來的開場白「醫學之外」，也有可以斟酌的地方。父親關於醫生職志的告白，在醫院第一天的詭異經驗，逃離家人安排的相親，到堂妹所說「自他交換」的神秘經驗，開場的幾個場景，除了交代年輕醫生與五號病人建立關係的緣由之外，其實沒有其他的作用，有關醫德問題的不同角度呈現(天真理想與麻痺不仁的對比、病患家屬的不甘)，太過簡單，對於5號病人終於決定要對醫生開放自我，也缺乏說服力，都可再作斟酌。

真正的戲從西藏遊牧夫妻的神秘故事開始，之後就漸入佳境：5號病人與妻子的相識、結合、分離，引他出發尋找生命線索，在巴黎與流亡異國的江紅相遇，在諾曼地的城堡旅館中初見30年代青樓奇女子顧香蘭的畫像，在世紀末的上海聽顧香蘭講述她不平凡的一生，最終在台北的病床上結束在世生命，從一個浮生若夢進入另一個若夢浮生。

除序幕和餘音之外，全劇共12幕，時空氛圍的發展變化、敘事節奏的快慢抑楊、角色關係與情感的迂迴轉折，都非常流暢，其中有幾個場景讓人印象特別深刻：5號病人和江紅在巴黎餐館/洗衣店的巧遇，兩人在巴黎小公寓中的「情慾輪迴二」，和之後的準備分手和真正分手；王德寶的三顧天仙閣，他與顧香蘭的談心說愛，顧香蘭的離開天仙閣；5號病人最後的旅程，和「自他交換」的完成(亨利伯爵、顧香蘭、5號病人的相繼離世)。

相對而言，除了之前說過的開場外，有一些場景，都還有待斟酌：5號病人和江紅住進諾曼地城堡之後，和經理、客人們玩的日本遊戲，不僅顯得冗長，對於建立城堡的歷史和意義也沒有作用，有關於藝術、戰爭、武器的宣示或辯證，沒有新意，也和兩人「看見自己」的目的並不相干；煎蛋的夢有些趣味，在劇場呈現的效果也不錯，但稍做修剪也是可以考量的；從在城堡和「看見自己」湖的隱居，到進入巴黎前衛藝術圈子的生活，顧香蘭的轉變，她和伯爵兩人情感的變化，無論在理性的或情感的層次，都不太能說服觀者，除了人物互動關係(包括伯爵夫妻與身邊的藝術家們)的描述不夠深刻之外，對於巴黎在當時的文化氛圍的描寫，太過零散而簡單，也是重要原因；顧香蘭最後到瀕死的伯爵面前的報復舉動，不僅顯得笨拙，其實也剝奪了顧香蘭真正決定自己生命的一個契機，讓她之前在巴黎前衛文化圈子中的轉變，失去了真實的意涵。

雖有老中青三代的差距，《如夢之夢》全劇演員的表現，卻呈現相當整齊的水準。盧燕的細緻老練無可挑剔，金士傑的5號病人雖有其獨特魅力，但朱宏章的5號病人更能讓人動容，朱芷瑩的顧香蘭與兩位前輩(盧燕/丁乃箏)相比毫不遜色，徐堰鈴的江紅與十里紅兩角，不負她「劇場小天后」之名，湯志偉將一個並不容易處理的角色(杜象伯爵)表現的相當不錯，時一修、李奇勳、陳彥廷、周品辰、劉美鈺、謝盈萱、和多位北藝大戲劇系所同學，表現非常稱職，尤其是在天仙閣中，妓女與恩客的對應，能量的投射與節奏的掌握都讓人刮目相看。

難得的劇場經驗與未來的挑戰

整體而論，雖然有「自他交換」的概念、時空和人物的線索，而建立起全劇循環的結構，和夢與現實生命之間的神秘聯繫，但從5號病人、江紅、到顧香蘭的故事，主要還是以直線的、寫實的方式敘述，劇中人物和觀看者的意識，依舊非常清楚地落在現實時空，無法和從獄中脫逃的莊如夢一樣，完全進入如夢一般的生命觀照。在這一點上，舞台上的呈現和筆者進入劇場前的期待，確實有些落差。

如果考量前文所提到一些可以稍作刪修的部分，7個半小時的演出長度的確有刪減的可能，但若從情感與思想的深度來看，《如夢之夢》確實有史詩般的氣魄，是一次十分難得的劇場經驗。

《如夢之夢》具體展現了編導賴聲川的創作能量，有「扛鼎之作」的氣勢，未來如何從這樣的高度繼續前行，雖不是件容易的事，但也非全不可能，且讓我們拭目以待。