台新銀行文化藝術基金會

展演名稱：偷天換日：當‧代‧美‧術‧館
展演團體：高千惠策展
展演時間：至5.22止
展演地點：台北當代藝術館

藝術之於美的關係，在十九世紀末期的寫實主義以後，被「真」所取代，使得二十世紀乃至今日，「真」反而主導了藝術的發展。而近日於台北當代藝術館，由高千惠策展的「偷天換日：當‧代‧美‧術‧館」展覽，正也就是這種挖掘真實精神的承繼。

策展人雖然鎖定藝術相關議題為展覽關注的軸心，卻不把眼光狹隘地只聚焦在單一面向上。整個展覽是以比較宏觀的視野，對藝壇生態的各個層面提出疑問。像特別企劃〈策展人展當‧代‧美‧術‧館〉和〈代館長在當‧代‧美‧術‧館〉，前者主要是對策展人角色而後者則是針對美術館等展覽機構的定位、全線範圍提出質疑。至於，藝壇各個組成網絡間共犯結構的關係，便是作品〈當〉來展現：無關乎藝術卻在在都左右藝術審美評斷標準著直接或間接因素，有媒體、畫廊、美術館、收藏家、企業、藝術家、，有媒體、畫廊、美術館、收藏家、企業、藝術家、藝術評論者…等，則是由作品〈謬思病毒〉所揭露﹔最後，關於當代藝術品的典藏問題，策展人企圖以作品〈當‧代‧美‧術‧館常設典藏展〉來呈現，但因為語意的過度轉折，似乎在實際成效上，未能讓觀眾確實意識到此問題的存在。

近一、二十年來，台灣的藝術圈隱隱然吹起了一股「擬態」創作的風潮，在「偷天換日」中，與其說策展人在策劃一個展覽，不如說他是再造一個虛擬的「台北當代藝術館」，來得貼切。展覽名稱中的「偷天換日」四字，已能讓人聞嗅出這種模擬手法的信息。館長室的設置-〈代館長在當‧代‧美‧術‧館〉，典藏展的陳列-〈當‧代‧美‧術‧館常設典藏展〉，而〈策展人在當‧代‧美‧術‧館〉的企劃，更是取自台北當代藝術館「策展人在台北當代藝術館」的系列活動，這種種舉措都使「偷天換日：當‧代‧美‧術‧館」作為「台北當代藝術館」的虛擬分身變得合理而正當。

〈當‧代‧美‧術‧館常設典藏展〉作為整個展覽虛擬為當代美術館的呼應，其所論述的典藏展理論，振振有詞且有模有樣，尤其對時間以及空間的措置，的確造成觀眾猶如穿越時空轉換機的迷惑奇幻。〈電視購畫〉以電視購物現場直播的方式施行，這使得藝術家必須直接面對消費者，脫離以藝術為名的保護傘，虛心地接受觀眾現實殘酷的質疑。如果藝術品被視為是一種「靈符」，那麼在這裡，藝術家乃變成是一位傳遞「靈光」的「靈媒」，而為買家穿針引線的畫廊或相關的經濟機制，則變成能說善道的「說書人」，為藝術品、為藝術家添加上神奇玄妙的色彩。

此展的另一個特點是來自於「篡位」的想望。策展人想變身為館長，藝術家想變身為策展人，這使得美術館裡的展覽變成美術館，展覽裡的作品反變成展覽。作品〈當〉與作品〈向致敬致敬〉就相當高明地發揮這種戲中戲的效果。

策展人在展覽論述上開宗明義就言明，「偷天換日」是一個觀念展，是一個視覺化的論述展。她站在「何謂當代美術館」的基礎上，以「擬態」的藝術語言、「篡位」的反制手法，不僅透過這個展覽，向現存於藝壇生態的各個面向提出質疑，以因為戲中戲、展中展的特殊效果，使得這個展覽本身就是一件藝術作品，這無疑是整個展覽最難能可貴之處。