台新銀行文化藝術基金會

攝影師／劉振祥（圖片提供／雲門舞集）

雲2 春鬥是春天必看的。但今年有兩個更挑釁我的理由，一是在羅曼菲過世6 年之後，終於有了新生代擔任操盤手──編舞家鄭宗龍受邀擔任助理藝術總監，雖然聽起來還是副駕駛，但藝術總監林懷民在記者會上說：「以後二團的事鄭宗龍說了算。」二是春鬥副標「搞不定」，說穿了就是布拉瑞揚將編舞的「廚房」當成上菜的餐桌，今天冰箱有什麼觀眾就吃什麼，但不會有人真的相信6 天舞都不一樣吧，衝著「6 天舞都不一樣」的豪語，我還真的去看了兩回。

春鬥去年停了1 年，去了香港、美國、德國與中國巡演27 場，這個巡演從舞團的成長意義來看彷彿是一場成年禮，祭出一整臺臺灣青壯世代的舞蹈作品（包括已逝編舞家伍國柱），驚豔了國際觀眾。雲門與雲門2 的接棒人之所以受到注意，是因為反映了雲門是一個公共財的社會價值，當回國之後，「以後二團的事鄭宗龍說了算。」也算完成了世代承接的意義。

值得觀察的是，一直以來的雲門舞集及雲2，藝術總監的高度始終是絕對的，但鄭宗龍卻是從許多同儕伙伴中雀屏中選，從他過去的作品與歷練，他有相對優勢接掌舞團，但如何拉出藝術高度同時又兼顧舞團管理，在未來的運作是否能有如這次「春鬥」活力十足的slogan：「就是我要的大自由」（畢竟林懷民還是垂簾聽政的藝術總監），都讓人充滿期待。


看似茫然卻鋪陳清晰

今年的3 人四支作品裡，從藝術的角度來看，我依然肯定《一個藍色的地方》具有突出性的表現。如果有什麼作品能表達「六神無主」的美感，那《一個藍色的地方》就是這樣的一支作品，以有意識的身體去演繹無意識的心理，輪廓、光影、躁動、昏聵，意識迷茫，無邊泅泳，在天光與暗濛的邊界之處，一場抽痛與飄然同時存在的視覺衝擊。

全舞以一組主題動作，做3 階段的推進與變化，前面開始的12 分鐘裡完全無聲，6 名黑衣女舞者，長髮密密覆住臉龐，意識浮盪，以各自的姿態抽搐、顫動，或者古怪突梯，逐漸刻劃出一種矇眛但狂躁的抽象狀態，身體時而是重墜的，時而是夢遊般顛蹇的，這不禁讓人聯想起榮格形容無意識就是一種「斷斷續續，看不清楚」的感覺。從沒有音樂到有音樂進入（John Taverner 大提琴協奏曲《保護面紗》，馬友友版本，用得真好），一層一層帶出陰翳、遲滯、狂亂的無意識心理風景（林秉豪的服裝設計是視覺的功臣之一），是一支能讓我豎直背脊的作品。鄭宗龍說，這是他在紐約異地裡一夜焦躁心理的寫照與領悟，但我卻很高興在北韓要打不打，核四要蓋不蓋，世情陰譎不明的今天，看到一支如此在焦慮膨脹的意識邊緣上，卻又如此澄亮抒情的作品來爬梳並安撫心情。

精準編排宛如精密機械

年輕的黃翊兩支小品《無聲雨》和《光》雖然關注力回到「與人跳舞」的主體上，但作品依然有著攫人目光的金屬感，以及類機械式的編排策略──精準。從雙人舞的單純開始，到3 人或3 組的變換交錯，黃翊從國標舞提煉出的不是進退與挑逗，而是精準的動力設計。很奇特的是，不管是在《無聲雨》安靜的鋼琴或者《光》裡充滿推進勁道的音樂（Steve Reich《Three Movements》）， 舞者到了黃翊手上都變成精密機械，快速重複、倒轉、反射，無止無盡，隨著時間延伸變化出細微而豐富多樣的身體運動。