台新銀行文化藝術基金會

展演名稱：威爾第歌劇《法斯塔夫》
展演團體：國家交響樂團
展演時間：94.06.24
展演地點：國家音樂廳

國家交響樂團再次以「半歌劇」的呈現方式，演出威爾第最後一部歌劇《法斯塔夫》。此次，指揮簡文彬將整個樂團擺在音樂廳舞台正中，而留下舞台四周所剩不多的空間，讓導演魏瑛娟去進行另類的發揮。

一般《法斯塔夫》的舞台呈現，經常傾於簡潔、單純化，以免干擾到劇中相當繁複的聲樂、管絃樂的交織，視覺效果只是用來烘托，凸顯音樂本身的「演戲」。然而魏瑛娟卻逆向操作，她拋棄了傳統的「減法」，而採取「加法」式的視覺呈現，將舞台四周相當有限的空間塞得滿滿的，讓整個演出充滿著斑爛的色彩，瀰漫著許多異類因素的湊合，充斥著義大利「即興喜劇」般的插科打諢，而顯的熱鬧滾滾，從頭到尾絕無冷場。

這股視覺效果上的激奮，卻轉移了聽眾們「聽」歌劇的焦點，讓聽覺成為視覺的附庸。從創新與親合性的觀點來看，它無疑具有相當正面的效果；然而視覺效果過度地被加油添醋，不僅讓觀眾分心，還損及了全劇固有的音樂性，更何況此劇的「龜毛」是相當有名的－它的精緻微妙，要求聽眾甚於平常的凝神諦聽。

受到太多的「外在的干擾」，此次演出無論在樂團或聲樂部分都顯的差強人意。在此劇中，理應居於主導地位，而且在此次演出中被擺在正中間的樂團，反而表現地不甚理想。指揮面對著樂團，卻背對著主要演唱著們，經常顧此失彼，很難建立聲樂與器樂之間的契合；全劇中，許多段由數位演員重唱的快速的、難度頗高的「饒舌歌」，令人聽得坐立難安。在有限的空間裡，團員們緊靠在一起演奏，不僅未能悠然自如地為這部「室內樂效果歌劇」，奏出具有細緻微妙的層次變化，整個音流還顯得混濁不清，宛如法斯塔夫被丟進的泰晤士河水般。而且，發自舞台正中間的這股直接、強烈的音流，在沒有任何轉圜迴旋的餘地之際，又得不到適度的調節控制，經常掩蓋了樂團前面演唱者的聲音。樂譜中澄澈透明的層次感、閃爍顫動的音彩變化、管絃樂本身所具現出的各種幽默靈巧的「笑」
果，更有待被加強。