台新銀行文化藝術基金會

展演名稱：《三生》
展演團體：風之舞形舞團
展演時間：95.6.23
展演地點：紅樓劇場

總計風之舞形創團以來做了四次完整的製作，從《吳義芳獨舞》（2003）、《相遇》(2004)、《愛玩音樂愛跳舞》(2005)到這次的《三生》，形式琳瑯滿目，題材穿古通今，但吳義芳在創作上還沒有找到符合自己特質的定位。

吳義芳是位好舞者，是台灣學院派訓練出來的第一代好舞者，在台灣近二十年來的舞者當中絕不當遺忘的名字。我對好舞者的看法是，他不但能執行編舞家想表現的東西，並且在表演過程中與編舞家如搏擊般錘鍊出獨特的表現力。這位從雲門舞集《薪傳》、《我的鄉愁我的歌》、《紅樓夢》、《九歌》、《竹夢》、《行草》、《?》幾乎無役不與的男舞者，不管在角色的創造、肢體的靈動、技巧的厚度上都讓無數觀眾留下深刻印象。

但好的舞者不一定一下子能成為好的編舞家。因為好的編舞家是如藝評人王墨林所說，能在幽微處觸動「生命中的不可承受之輕」， 而不是只會動手動腳而已。（見民生報「新藝見」〈中年舞者還能跳什麼？〉2005.4）。上述的四個製作，吳義芳突然失去了他在「舞者吳義芳」時一以貫之的流暢與自在，生命的經驗如何化為有效的舞台語言，一直在考驗從舞者退位的吳義芳。

觀看《三生》（見上圖，風之舞形╱提供），約七十分鐘的演出，以六段舞講無解的生死輪迴；王孟超的舞台及黃祖延的燈光設計，讓紅樓簡陋的舞台配備呈現了細緻變化的氛圍，創造了加分的效果，但我不斷尋找的是，如果作品從命題出發，它應該有對命題的辯論或指涉的態度；如果作品是從敘述出發，它或許應該有戲劇性畫面或情節上的衝突；如果作品是抒情，它在優雅的動作展延間應該挑動了我深深的感觸。

我看到一台認真的製作，認真的演出，但沒有辦法給出BRAVO。

歸納風之舞形的歷次製作，吳義芳除了在《吳義芳獨舞》外，吳義芳喜歡和胖子工作。雖是玩笑話，但確實有演戲的羅北安和打鼓的何鴻棋兩位重量級「舞者」，在印證風之舞形「生活舞蹈」的精神主張。美國編舞家Bill T. Johns、法國的瑪姬‧馬漢都用過胖子，胖子在舞台上的問題不是身形的問題，而是身體的問題，這個身體及這個身體背後的文化所帶來的交替影響、衝撞或對照，會讓胖子舞者在舞台上產生意義。如果沒有這些內在作用力，他就會變成「生活舞蹈」，在舞台上與專業舞者間產生風格上的歧異，但卻看不出角色上的策略意義，相較在《相遇─影子與我》（2004），此次《三生》裡的羅北安就沒有太出色的表現。

也許，編舞並不是最適合他的定位。長遠來看，吳義芳應該面對的是自己很會跳舞的身體，用過去舞台累積的厚度與經驗，去創造身體「有容乃大」的專業性，中年舞者的轉型是讓人看到身體在舞台上的多樣面貌，回想起2001年看一代舞星巴瑞辛尼可夫以五十多歲的高齡帶「白橡樹舞團」來台北演出，從容呀！我心目中的本土一代舞星找到舞台上的定位，也可以有新的轉型生命。