台新銀行文化藝術基金會

展演名稱：國家文化藝術基金會歌仔戲專案匯演---三大天王決戰南台灣
展演團體：秀琴歌劇團、明華園天字戲劇團
展演時間：94.7.1、94.7.3
展演地點：台南市關帝殿

94年7月01日(五)晚上7:00  秀琴歌劇團《范蠡獻西施》

94年7月03日(日)晚上7:30  明華園天字戲劇團《鬼菩薩》

溽暑七月天，揮汗如雨，任誰都想待在沁涼的演藝廳安心看戲，但炎熱的南台灣，接連的歌仔戲大車拼卻讓場子擠得水洩不通，熱鬧非凡。魅力何在呢？其中之一就是新劇本的誕生。

王友輝特為「秀琴」歌仔戲團寫的《范蠡獻西施》，大量引用《詩經‧蒹葭》和《楚辭‧國殤》等古典詩詞，文辭上字字斟酌。劇情則安排得四平八穩。西施心理戲中試圖加入現代劇場的概念（跨越時空人物並置的分場調度）；東施罵句踐時也加入批判男性政治沙文主義的觀點；而西施入吳宮一幕中，華麗的轎子穿越觀眾席，更將台下化為祭典式的範疇，無形間傳達劇場性的區塊概念以及觀眾參與感。

據王友輝所述，其動機在於重新詮釋歷史人物的性格，以擬音樂劇的外台方式和西方分場的結構，作為此劇本寫作上的考量之一，此番首演因篇幅關係稍刪節了范蠡與西施年邁憶往的序曲，將會在十月的室內演出時全本演出，屆時應更完整。

走位部分，仍可看出其偏重圖像（Icon）式細部的精緻經營，節奏上以一文、一武、一丑來交叉進行，井然有序。人物部分，吳子胥則成為幕後藏鏡人、東施成了新造的諧角；句踐則具有雙面性格；而范蠡識清句踐的真面目之後毅然求去。

音樂部分，加重許多擴展重唱、疊唱、對唱，乃至於三重唱的嘗試，新編的〈胭脂扣〉、〈滄海情歌〉、〈定情〉等旋律曲文皆美不勝收，其創新的用心都值得嘉許，廖瓊枝對此亦如是說。

但筆者有兩點愚見：一是電子琴與其他漢樂之間的比重與音量的調配，似乎仍有更臻協調的空間；二是在過於側重文本性和明星風華的吸引力，使得歷史劇情的考證或重編上的考量、閩南歌文的行腔走韻、演員的整體表現（如句踐夫人的作科）、君臣衝突（conflict）的鋪排等方面、似乎還有斟酌與發揮的餘地。

反觀陳勝在為「明華園」天字歌仔戲團所編寫的《鬼菩薩》，則側重在說學逗唱的趣味性、嫻熟鮮明的時代語言、以及民間的興味上，並投其所好。另外，劇中也表達諸多現代劇場式所謂「劇中劇」和幻境等情境，在效果上都屬上乘。

陳勝在此據中運用許多現代歌舞肢體動作和電視綜藝的語彙，的確造成許多迴響，但可能也是雙面刃。因為在迎合民眾的「重鹹」口味時，也應同時思忖在達成票房的任務之餘，是否會造成藝術性作品的破壞；另外，在滿足外台觀眾情緒之時，也要正視是否有能力處理臨場煽動性的秩序危機。

這些雜遝而來的社會責任，雖本不該由劇團本身擔負，而且電視上的刀光劍影、光怪陸離和怪力亂神，也沒聽說有誰負責過，似乎更不該對"傳統戲劇"抱持薪傳之外的苛求與迷思，不過大快人心之後，再思考劇中關乎「私刑」的古老年代，仍令我有些冷顫，也慶幸自己並非處於劇中不得不用私刑的年代。

王友輝南下之後，與「秀琴」劇團合作，並沒有讓大家跌破眼鏡地做出純學院派《樊梨花風景第三號》之類的作品，反而促進藝界與學界的結合，讓更多的學生和學者進入野台戲來關心小劇場以外的世界；而在與陳勝在訪問之間，得知他試圖融會國際視野，讓「明華園」劇團更活潑機靈，除了俚語的運用上足見火候之外，在處理「笑」、「悶」、「痛」的編劇能力更是隨手拈來，尤其在《鬼菩薩》中新編的〈秋楓滿山紅〉、〈紅樓夢〉、〈萬箭穿心〉更是文采飛揚、文情並茂，不但跨越一般人對民間藝人俗麗侷限的咸見，更見其在處理文戲的精美。因此，這兩個劇團在導演努力滲入劇場新意後，呈現迥然不同的風格和走向。也更令人祝盼歌仔戲自此重回廟埕、百歌齊唱、欣欣向榮。（台新藝術獎觀察委員）