台新銀行文化藝術基金會

展演名稱：涂祥鋼琴獨奏會
展演團體：涂祥
展演時間：2005.7.9
展演地點：國家演奏廳

稍有經驗的演奏者都明白，音樂會現場台上台下皆有緊張與期待；演奏者要如何跨越舞台焦慮，在獲得掌聲之際，還贏得觀眾的心？

洋洋灑灑約略九十分鐘厚實的十九世紀晚期風格曲目，涂祥選擇以近年來愈發走紅的，鋼琴家裴特立改編巴赫《羊得以安閒地吃草》為序。冷靜平和，雖少有音色變化的驚喜，但聲部調理分明的詮釋在溫雅中透著微光，足令觀眾將場外煩擾拋諸腦後，轉化為服膺音樂的羊群。

將這些曲目「塞」在一場獨奏會中，的確需要過人的專注力與技巧；套句時尚台詞，這套曲目頗為「低調華麗」，展現的是涂祥掌控鋼琴音樂的企圖心與投身名師門下的學習成果。

涂祥將巴爾托克那有著詰屈聱牙的節奏與對位技巧的《戶外》處理得明晰，在此之前他方才奏完德布西第一套練習曲；使人望而卻步的技巧轉化為表現音響色澤的媒介、譜上黑線千萬條頃刻化為音韻流轉；雖《為五指》涂祥或顯拘謹侷促，少了對徹爾尼的促狹，但面對棘手的《三度》、《六度》、《八度》等曲，其技巧遊刃有餘，並盡職地傳達了德布西那隱身於簡單標題提示以及練習曲體例之後的印象主義美感。

而李斯特改編曲〈伊索德愛之死〉、《唐璜的回憶》這兩闕常被刻意用以炫技的作品中炫技的成分反因涂祥不取巧不花俏的訴求而建構出樂團的磅礡，還原李斯特那令人望塵莫及的鋼琴交響化寫作；若非受限於場地，音響與音量或可更顯壯麗恢弘。

有些鋼琴家以駕馭樂器震懾人心為目的，將自己的狂喜狂怒烙印在觀眾的聽覺中，烙印於任其手指切割的樂曲上；有些則深信一己之天命在於肅穆演練，舉凡轟隆作響、渾厚沉重都是他心血的錘鍊，觀眾不可不懂；另外還有一種鋼琴家，樂與鋼琴為伴，試圖在整齊劃一的黑白鍵中，將這個木頭與金屬建構的樂器轉化為一個有血有肉的歌唱家，更投射出交響樂團般豐富的層理。涂祥的超炫技巧與驚人的專注力化為內在的力量，讓他有成為這類優秀音樂家的潛力。

然而也許是年紀，也許是個人品味的選擇，超越「快手指=好技巧」層面的涂祥仍尚未體現看似自由實則繁難的時間動態，每闕曲中可見幽微的境界，而慧黠恐怕在尋求成熟的途中暫時寄存在某處的記憶裡。

音樂人才不可輕易類比，同儕佼佼者眾、機會稍縱即逝，幸而涂祥沒有成為政府奧援年輕藝術家計畫的遺珠之憾。或許我們還渴望在《唐璜》中有睥睨世俗的不可一世，期待條件出眾的涂祥能脫去疑慮，大膽擘畫音樂張力，方不致使其光芒因少了戲劇效果而晦暗；因為我們深信，在每一個感知豐富的早熟靈魂中，都有瞬息萬變的驚喜，所以我們願意期待每一位音樂人才。