台新銀行文化藝術基金會

展演名稱：六個尋找作者的劇中人
展演團體：南風劇場
展演時間：94.05.27-29、06.03-05、07.09-10
展演地點：台南誠品B2藝文空間、台北牯嶺街小劇場

有導演意圖領軍呈現1934年諾貝爾文學獎得主皮藍德婁的經典代表作《六個尋找作者的劇中人》，令人心情五味雜陳，不僅因其被譽為現代戲劇荒謬劇場先驅，文本哲理深厚，對於表演能力與舞台美術的要求均高，而且多年前美國ART劇團的公演版本驚艷四座，讓許多觀眾留下深刻的美好印象。

此番重新搬演世界名著，導演陳德安大致維持原有劇本架構－－六個遭到劇作家遺棄的「角色」打斷劇團排練－－現場「因地制宜」的更動為南風劇團去年作品《仲夏夜之夢》排演現場。比較大的差異應屬從原有一般印象中的「鏡框式舞台」，改成黑盒子型態的小劇場；以筆者看過台南、台北兩處而言，在劇中「劇團演員」、「劇中人」距離觀眾近在咫呎的前提下，如何建構前者的「實」、後者的「虛」，已屬難題，更遑論皮藍德婁在劇本中將「劇中人」塑造得宛如真實的生命，企圖展現一種劇場幻覺：雖是虛構中的虛構，卻可以比真實還真實？！

全劇由日光燈下「劇團演員」進場暖身開始，自然平實；戲尾當六個「角色」突然消失，「演員」倉皇離去之後，留下空場，沒有謝幕，可以體會導演企圖營造逸出於現實疆界的韻味。不過，數位資深演員雖各有飆戲功力，卻未能將六個角色之間的關係明確塑形，好比一碗凝結失敗的痛苦濃湯；對照之下，此次即興發展出的劇團團員部分反倒顯得清新可喜，甚且從台南到台北不同場次之間似乎比重加強了，遺憾的徒然零碎有趣，更加促使劇中關於六個角色與劇團成員的對立、衝突、論辯可說潰散凌亂。又如「角色」與「演員」交互模仿演練一節，導演刻意安排兩位表演者的身材胖瘦懸殊，當下頗有「笑果」，卻把「存在的本質」與「真實的樣貌」如此嚴肅雋永的思辨輕易地導向表面化的趣味，平易近人卻有「大題小作」的危險。

筆者可以理解導演陳德安在節目冊中所言：「劇中人與劇團演員的對話，將更呼應皮蘭德婁的幽默感，透過調笑的台詞，喜劇化的情境，以及幾乎如嬉戲與胡鬧的態度去面對闖進劇場的劇中人，將原劇裡劇中人與劇團演員，因相互辯證而產生的荒謬特性給『輕盈化』」。

可是，筆者不能認同的是，每當劇中角色陳述或展演自己的痛苦之際，總是要被戲謔、輕佻的口白打斷或削弱情節力量，那麼文本之中對於「表相與實相」「劇場與人生」種種重要的啟發性思考命題，將如何與觀眾聲息相通呢？