台新銀行文化藝術基金會

展演名稱：「寫字．寫相：我的父親－何佳興作品展」、「擬態－郭慧禪作品展」
展演團體：何佳興、郭慧禪
展演時間：94.7.23~8.14
展演地點：新樂園藝術空間

七月底，新樂園藝術空間有兩個小規模的展覽同時展出，「寫字．寫相：我的父親－－何佳興作品展」，以及郭慧禪的「擬態－－郭慧禪作品展」。兩位創作者雖為舊識，但在創作上各有理路，這兩個展覽雖然在不同的脈絡下進行著，但同時觀之，可以從中察覺其中的共鳴之處，為彼此提供了相互參照的對應關係。

踏進新樂園展場，鋪地的是何佳興以書法寫滿的《心經》。黑色及紅色的字跡以地為紙，又撇又畫地爬滿了整個地面。這些筆畫不像是任何一種既名的書體，剛硬的直線，以尖銳決絕的筆勢作收。筆畫間相互交疊，似是相互侵犯對戰，乍看之下，也無法明確辨識文字的意義，它們更像是抽象的線條而已，這些線條也只藉著這一特點暗示了其做為一種「書法」的可能。這式書法來自於何佳興大學時代某次進行篆刻作品之餘，在草稿紙上隨意撇畫意外而得。

這些地板上的書法，被置放在一個極低的位置，觀眾任意踏過，展覽結束之後，它也將隨著地面的恢復原狀，什麼也不留。當下字跡的存在只是暫時，它們與磨石子地板的花樣混雜在一起，《心經》本身的奧義，在於教誨五蘊皆空的道理，一切皆空的境界從混亂的表象開始領會，最終還是要歸零。

無論筆法的產生、書寫的形式、寫畫的地點，都是不同於正規的破格之作，逆向行駛的方式，表露了創作者看似和順而內在叛逆的隱藏性格。

「寫字」寫的是《心經》，而「寫相」則是透過塗點的動作，抹去照片裡一般最容易成為焦點的人物五官，試圖藉著改變圖面結構而帶來不同的解讀結果。何佳興從父親患病開始，近五年來持續進出醫院，持續記錄他生活上點滴。父親是展覽的具體內容，但重要的卻不是這個關於親情的故事。

與何佳興作品的塗畫，隱然相應的是郭慧禪的新作「擬態系列」。在這一系列新的作品裡，郭慧禪藏身在各種生活場景中，鐵捲門前、馬路上、巷道裡，或者碼頭邊，她將自己的影像變造為透明如薄膜般的存在。對照於何佳興作品中的抹畫，郭慧禪以融合的願望將身體鑲嵌入城市裡，徒勞無功的隱身行動，突顯出個體在社會之中，肉身與精神所要面對的種種逆襲。以擬態的作法，寓沉重以輕盈，在看似荒謬的畫面之中，也能嗅出些許無奈的味道。

何佳興與郭慧禪的作品，不約而同地展現了「對抗」的意味。他們在作品裡展現了抹除或者隱藏的行動，試圖以強行實施的、假造的「不在」，顯示存在之難。截斷了的畫面，失去敘事而成為荒誕的存在，正如同站立在市井之間的平凡人體，想像人體完全透明而能與外在世界和平相處。透過覆蓋以及沉入兩種不同方向的匿藏，那些能夠被掩飾的和無法被遺棄的難題，都在勉強之中被看穿，成為這兩個展覽不約而同的共鳴。