台新銀行文化藝術基金會

展演名稱：過火
展演團體：白舞寺舞團
展演時間：95.08.19~20
展演地點：牯嶺街小劇場

這是一種特別的體驗。步出劇場後，聽見有觀眾竊語：「舞蹈在哪裡？」

這是白舞寺發表的現代舞新作－－《過火》，節目單說明：「白舞寺的成員，大多在道士、乩童、陣頭旁邊長大」，於是採用了這種台灣土地上流傳的淨化儀式，為這塊土地禱告。

乾淨的舞台上，三位女舞者一字排開，從肢體末端最微小的震動、搖晃開始，漸漸加強、劇烈，終於達到近似瘋狂物我兩忘的狀態。這大概是讓人最印象深刻的畫面了，成為舞作的開場和結尾；觀眾看不到美麗伸展的身體線條、精力的巧妙轉換，只能透過一定時間節奏、以及舞者的固定手勢和隊伍變換，確知舞者並非歇斯底里的失神亂舞，而且可以感受到舞者的能量強碩，清楚的掌握自身與表演空間及他者的關係。

整場抖動不停的女體，看似癲狂無語，其實夾雜憤怒、憂傷等情緒，搭乘作曲家李泰祥音樂，原始神秘的感染力不可小覷，可以感受到創作者意欲追求一種人類共通的境界，企圖達成某些跨越敘事邏輯的共通性感動。

筆者以為，該舞作脫離了敘事性的肢體語彙邏輯，邁向抽象轉化的儀式性情境，同時拒絕溫婉優美或平易近人的肢體律動，充滿粗獷╱粗糙的草根性，流露出勇敢的詩意，幾乎讓人聞到了香火硝煙氣味！

不過，既是朝向恍惚或解脫的身心律動，看來相當臣服/配合音樂旋律的肢體節奏性，即顯得有些矛盾；而且，舞蹈中段氣力不足，讓儀式性的氛圍落入困頓，欲振乏力，舞者口咬棍棒一段雖說「理由」明白，舞來卻嫌勉強尷尬；頭尾相合的工整結構，亦未把癡狂恍惚祝禱祈福的抽象非理性情緒帶到悲歡交錯的最高峰，有點兒辜負了音樂的澎湃氣勢。縱使加上了影像的運用，可惜並沒有與身體動作、音樂共同交織營造出強烈的意象。

總之，編舞者以十分個人主觀的方式，回溯自身成長經驗，進行本土文化的身分認同，也彷彿在處理一種內在焦慮或斷裂的矛盾，回歸個人生命原點記憶重新探訪，堪稱一場朝向恍惚狀態的自我尋找旅程，唯不知其去向何如？

放棄具體的意義和美感，探索肢體動作的可能性，這是筆者在此作品中看到的可貴理想。可是，修行解脫、藝術呈現畢竟是需要時時進出中介與清明的永遠之路。