台新銀行文化藝術基金會

展演名稱：幸運兒
展演團體：未來製作劇團
展演時間：94.9.3
展演地點：台北國家劇院

通常，歌劇、音樂劇和舞台劇，分幕或分景中的每個片段，都承載著人物塑造、鋪陳故事、或營造氛圍的責任。它們或可單獨成立，或可組合成結構完整的創作。

由幾米同名繪本改編，黎煥雄導演，「未來製作劇團」製作的《幸運兒》，並沒有選擇傳統的劇場創作模式，而是讓全劇近20段的演出，以近似針對每個分場所作的「文案」，呈現在舞台上。這些用優美而押韻的詞藻組合成的「文案」，在角色性格塑造，以及故事敘述上面都不太具針對性，它們可以是《幸運兒》，也可以是別齣戲的劇本素材。由於「事件」和「動機」，都被散文詩化的語言「講」掉，這使得戲劇化的「行動」，遲遲無法產生。「幸運兒」和他的朋友，一直立體不起來。

原著繪本透過畫面，展現人物臉部表情、環境和想像之間的對比，讓我們發現一路幸運的「董事長」（趙文瑄飾），因為長了翅膀，而開始思索自己幸運背後所失去的東西。舞台劇版的《幸運兒》，除了沿用董事長很幸運、他長出了翅膀、他跟司機達達（光良飾）是國小同學等，幾個「畫面」之外（當然，還包括舞台設計王孟超設計的兩個可移動的大型鳥籠，以及用布條籠罩整個舞台的象徵鳥籠），幾乎是另起爐灶的一個全新創作。

編劇李格弟和黎煥雄在劇中，加入了董事長經營的幸福高鐵所暗示的社會問題、達達對於愛的憧憬，以及面對董事長長翅膀後的心理變化；再加上全新塑造出來的女朋友貝阿提絲（楊乃文飾）的獨特風格，和她所屬的熱愛環保的Skypeople等情節，嘗試讓全劇可以是「你自己的自由，由你自己的恐懼決定」的一齣浪漫狂想音樂輕喜劇。

不少人會喜歡，像是＜翅膀之歌＞裡的「我知道在夢裡你們飛起來過╱眾神失手放開了那根透明的繩索╱忽然你們發現自己並沒有墜落╱你們大力划開空氣╱啊飛起來了飛起來了啊飛起來了飛起來了╱醒來後只有一種感覺叫做失落」。或＜貝阿提絲＞裡的「突然感覺某種奇怪憂鬱╱屬於灰藍加上淺綠╱整個屋子冷得像水族箱╱裡面只有一隻孤單的魚」等詞句。但是，當劇中出現具實力的表演，以及具備特定指涉意義的畫面時，劇場以及幾米的魅力才獲得展現。

徐堰玲、馬照琪和陸麗容三人飾演的「外星人」，她們類似歌隊式的發表感想與投入表演，因為表演科班出身的戲劇化身體而吸引人。小劇場常客Fa的獨特口音與肢體，使他飾演的心理醫生讓人有想像空間。唱將楊乃文的每首歌，與光良的歌喉讓人驚豔，音樂統籌陳建騏曲風和配器多變的音樂迷人。全劇結束前，達達想到董事長小時候在操場無憂無慮旋轉的情景時，台上那個小朋友在下起真雨的國家劇院舞台上旋轉的畫面，更是觀眾很難忘懷的動人場景。事實上，縮短演出幅度和時間，也許才能避免觀眾注意力渙散下去。

當作案頭文章來閱讀，舞台劇版《幸運兒》的劇本是有趣的。但是，被擺在大劇場而不是中小型劇場演出時，這個盛大的嘗試似乎有著「革命尚未成功」的遺憾。不過，不可諱言的，全劇的整體製作是嚴謹的。這也在某種程度上，讓我們對於可能會被第三度搬上舞台的幾米繪本演出，還是可以樂觀期待的。