台新銀行文化藝術基金會

展演名稱：茶花女
展演團體：台北市立交響樂團
展演時間：94.9.9
展演地點：城市舞台

今年台北市音樂季的開場戲-由北市交製作的《茶花女》，不只網羅了國內外多位優秀的歌者參與演出，而且是該團新任音樂總監李格悌的首次正式露面然而它卻只在不到一千個座位的城市舞台演出兩場，如此的「大題小作」令人感到可惜！

李格悌置身於狹隘樂池的陰影中，他的「伴奏」卻頗引人注意：從澄澈透明的前奏曲，經過第一幕歡宴場景的喧騰，到稍後層出不窮的幾段內心戲，李格悌似乎刻意壓抑了威爾第音樂中太熱烈、太勁爆的成分，而專注於細膩層面的解析。節拍沉穩明確、技巧細緻優越的李格悌，總是亦步亦趨地跟著舞台上的動靜，從不搶鋒頭。故度的沉穩與拘束，卻使得指揮棒所帶出的樂流，缺乏了些許的生動與激奮；例如幾段歡宴、舞會場景中，那些「威爾第大吉他」式的舞曲節奏，經常被處理地太刻板而缺乏彈性。或許李格悌與市交之間更緊密的默契，有待更多時日的溝通與確立。

在舞台上，飾演男主角阿弗列德的大陸男高音王豐，儘管音色、技巧都還可以，音樂上的表現卻差強人意；咬字的含混，句法的不明確，抑揚頓挫的忽略，使得他的兩首獨唱曲索然無味。飾演父親、在第二幕的幾段獨唱中展現大將之風的男中音楊小勇，則展現出剛柔並濟、威恩兼施的丰采。

然而從頭到尾主導全局、掌控著劇情起伏的，應是匈牙利女高音蘇美姬。第一幕華彩炫技樂段中幾個不夠高的超高音、某些高音長音太急遽而不平均的抖音，令人感到有些惋惜，然而到了第二幕〈告訴您純潔美麗的女兒〉以後，隨著劇情的急轉直下，隨著音樂的越來越深沉激烈，她表現地越得心應手。在幾段或洋溢著靈性與詩意、或潛伏著緊湊張力的重唱段落中，上述兩位大陸男歌者經常顯得無能洶O，只能依靠蘇美姬的拉台，才能撐過去；然而兩首相當飄逸的男、女主角二重唱-〈幸福的一天〉、〈離開巴黎〉，任憑蘇美姬再怎麼拉抬，它們還是無法飛昇起來。

導演鴻鴻撰文強調，此劇演出上，音樂與劇場的緊密結合。在全劇三幕總共四景的「景觀」設計上，他展現出兼具創意與合理的巧思；第三幕將茶花女死亡的場景置於現代醫院的普通病房中，尤其洋溢著奇特而令人低迴的濃烈詩意。然而這些現代景觀的舞台呈現，只不過是音樂與劇場結合的一個外殼；在其間，所有歌者、演出者如何在音樂的基礎上，演出一場氣韻生動的戲，才是主旨的所在-如何讓普遍未受過戲劇訓練的歌者演戲？如何讓大批合唱團員不推擠成一塊、無所適從？如何避開整個舞台呈現上的刻板、呆滯？這些問題不是任何一位導演能夠在排練的一、兩個星期內解決的，而是必須進行較長時間的規劃與訓練。